Repertuar:

Legendarny spektakl powraca. „Wszystko o mojej matce” Michała Borczucha, jedno z najważniejszych przedstawień ostatniej dekady, po latach znów można zobaczyć na naszej scenie. To przejmująca, osobista opowieść o matkach, pamięci i stracie, oparta na prawdziwych doświadczeniach twórców.

Na scenie aktorki próbują odtworzyć kobiety, których już nie ma, mierząc się z pytaniem, czy czyjąś najbliższą osobę można naprawdę zrozumieć i przedstawić. Intymność spotyka się tu z teatralną formą, a humor z bólem.

Wielokrotnie nagradzany spektakl, uznany przez krytyków za jedno z najważniejszych dokonań współczesnego polskiego teatru, dziś ma status przedstawienia kultowego. Jeśli widzieliście go przed laty – warto wrócić. Jeśli nie – to najlepszy moment, by zobaczyć spektakl, który zmienił sposób opowiadania o prywatności na scenie.

Legendarny spektakl powraca. „Wszystko o mojej matce” Michała Borczucha, jedno z najważniejszych przedstawień ostatniej dekady, po latach znów można zobaczyć na naszej scenie. To przejmująca, osobista opowieść o matkach, pamięci i stracie, oparta na prawdziwych doświadczeniach twórców.

Na scenie aktorki próbują odtworzyć kobiety, których już nie ma, mierząc się z pytaniem, czy czyjąś najbliższą osobę można naprawdę zrozumieć i przedstawić. Intymność spotyka się tu z teatralną formą, a humor z bólem.

Wielokrotnie nagradzany spektakl, uznany przez krytyków za jedno z najważniejszych dokonań współczesnego polskiego teatru, dziś ma status przedstawienia kultowego. Jeśli widzieliście go przed laty – warto wrócić. Jeśli nie – to najlepszy moment, by zobaczyć spektakl, który zmienił sposób opowiadania o prywatności na scenie.

Na początku była książka, w której Mateusz Pakuła zawarł pisaną ex post, ale w formie dziennika, kronikę umierania swego ojca. Rzecz przejmująca szczerością, intymne wyznanie miłości, żalu i wściekłości, że nie można było skrócić cierpień konającego człowieka. Jeden z najciekawszych polskich dramaturgów i najbardziej oryginalnych reżyserów postanowił jednak nie zamykać tej historii i poddał ją próbie sceny. Rozpisał narrację na pięciu fantastycznych aktorów, a ci dali jej nowy, dla wielu nieoczekiwany wymiar. W relację, której autor nie szczędzi nam nawet najbardziej drastycznych szczegółów, wkradł się bowiem podszyty rozpaczą śmiech. Działa jak wentyl bezpieczeństwa, by łatwiej było to teatralne i życiowe doświadczenie wytrzymać. Do granic bezkompromisowy spektakl jest krzykiem o prawo do eutanazji, bluzgiem przeciw zakłamanemu polskiemu społeczeństwu i nie kryjącej się z najlepszym samopoczuciem kościelnej hierarchii. Spektakl brał udział w niemal wszystkich najważniejszych polskich festiwalach teatralnych, gdzie za każdym razem jest odbierany jako coś więcej niż normalne przedstawienie. Stąd niekończące się długo po zakończeniu rozmowy z artystów z widzami, prawdziwe ich spotkanie. Do tego wiele nagród, z Grand Prix zeszłorocznej Boskiej Komedii i Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej oraz nagrodą zespołową dla wszystkich wykonawców na Festiwalu Sztuki Aktorskiej w Kaliszu.

Na początku była książka, w której Mateusz Pakuła zawarł pisaną ex post, ale w formie dziennika, kronikę umierania swego ojca. Rzecz przejmująca szczerością, intymne wyznanie miłości, żalu i wściekłości, że nie można było skrócić cierpień konającego człowieka. Jeden z najciekawszych polskich dramaturgów i najbardziej oryginalnych reżyserów postanowił jednak nie zamykać tej historii i poddał ją próbie sceny. Rozpisał narrację na pięciu fantastycznych aktorów, a ci dali jej nowy, dla wielu nieoczekiwany wymiar. W relację, której autor nie szczędzi nam nawet najbardziej drastycznych szczegółów, wkradł się bowiem podszyty rozpaczą śmiech. Działa jak wentyl bezpieczeństwa, by łatwiej było to teatralne i życiowe doświadczenie wytrzymać. Do granic bezkompromisowy spektakl jest krzykiem o prawo do eutanazji, bluzgiem przeciw zakłamanemu polskiemu społeczeństwu i nie kryjącej się z najlepszym samopoczuciem kościelnej hierarchii. Spektakl brał udział w niemal wszystkich najważniejszych polskich festiwalach teatralnych, gdzie za każdym razem jest odbierany jako coś więcej niż normalne przedstawienie. Stąd niekończące się długo po zakończeniu rozmowy z artystów z widzami, prawdziwe ich spotkanie. Do tego wiele nagród, z Grand Prix zeszłorocznej Boskiej Komedii i Konkursu na Wystawienie Polskiej Sztuki Współczesnej oraz nagrodą zespołową dla wszystkich wykonawców na Festiwalu Sztuki Aktorskiej w Kaliszu.