Repertuar:

Lajki, stories, snapy – to świat, w którym dzisiaj żyją młodzi ludzie. Akceptacja siebie, relacje, uczucia zależne są od liczby kciuków, serduszek i cukierkowych komentarzy. Co się stanie kiedy jednak przyjdzie zmierzyć się z cyberprzemocą, hejtem, mową nienawiści? Kto ukrywa się pod anonimowym profilem oprawcy? Jak bardzo boli wylana w komentarzach agresja, upublicznienie zdjęć wbrew woli ofiary, spreparowanie ośmieszających wpisów. I wreszcie - do czego może doprowadzić brutalność w świecie internetu…

Nabu to mała dziewczynka, która mieszka w wiosce za morzem. Ma piękny, ciepły dom i kochającą rodzinę. Pewnego dnia, w niewyjaśnionych dla niej okolicznościach, wybucha pożar, który odbiera im wszystkim bezpieczne schronienie. Dom udaje się szybko odbudować, ale niestety, nie na długo, bo wkrótce znów pojawia się ogień...

Nabu postanawia uciec z ogarniętej pożogą rodzinnej wioski, by odnaleźć miejsce, w którym nie palą się domy i gdzie wszyscy mogliby być wreszcie bezpieczni.

„Wędrówka Nabu” to historia o odwadze, strachu i poszukiwaniu domu. Spektakl stanowi zapis heroicznej, samotnej wyprawy przez pustynie i wielkie wody, podczas której dziewczynka nie spotyka życzliwych ludzi, wpada w niewidoczne druty kolczaste, które pozostawiają odczuwalne rany oraz zobaczy łódki, których nie ma - przynajmniej nie dla wszystkich…

Bilety normalne: 40 zł

Bilety ulgowe: 25 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Po miesiącach spędzonych bez teatru i zajęć na żywo, spotkają się w jednym miejscu i „nowej” sytuacji. W ciągu czterech intensywnych dni wspólnej pracy warsztatowej w Domu Utopii – Międzynarodowym Centrum Empatii, kilkanaścioro nastolatków przyjrzy się krytycznie teatrowi i podzieli pomysłami na jego przyszłość.

Młodzi dorośli z Krakowa, Torunia, Wałbrzycha, Sosnowca, Wrocławia i Warszawy stworzą „grupę operacyjną ds. młodych w teatrze” i nakreślą wizję teatru, jakiego potrzebują, za jakim tęsknią i od którego wolą się trzymać z daleka.

W ramach warsztatów prowadzonych przez dramaturga i reżysera Michała Buszewicza, młodzież przygotuje autorską instalację performatywną złożoną z 21 postulatów, po której zostanie dźwiękowy ślad w postaci podcastu. Warsztatom towarzyszyć będzie wieczorne oglądanie spektakli i dyskusje o repertuarze dla młodzieży w Polsce.

Przygotowane przez młodzież postulaty staną się zaproszeniem do szerszej debaty z udziałem artystów – jakiego teatru potrzebują młodzi, jaki chcą współtworzyć i oglądać, a w końcu – jakie nowe kierunki współpracy z młodzieżą warto wyznaczyć w teatrach instytucjonalnych, wsłuchawszy się w jej głos.

Wejściówka: 5 zł

Dla osób posiadających bilety na spektakle w ramach Festiwalu Mała Boska Komedia wstęp bezpłatny po wcześniejszej rezerwacji miejsc.

Rezerwacja: bilety@laznianowa.pl

Główną i jedyną rolę w spektaklu Yany Ross gra Danuta Stenka, aktorka Teatru Narodowego. Bohaterką „Koncertu życzeń” jest około pięćdziesięcioletnia kobieta, stenotypistka. Otoczona barwnością efektownych reklam i opakowań, szalenie pedantyczna i zorganizowana, nie potrafi przezwyciężyć swej samotności. Społeczeństwo, w którym żyje, także nie pomaga jej w rozwiązaniu problemów, skazując na wykluczenie i izolację.

Spektakl oparty jest na tekście niemieckiego dramatopisarza Franza Xavera Kroetza. W odróżnieniu od klasycznie skonstruowanego dramatu składa się on jedynie z rozbudowanych didaskaliów, które stanowić mają partyturę i komentarz do scenicznych działań.

Bilety normalne: 80 zł

Bilety ulgowe: 50 zł

Główną i jedyną rolę w spektaklu Yany Ross gra Danuta Stenka, aktorka Teatru Narodowego. Bohaterką „Koncertu życzeń” jest około pięćdziesięcioletnia kobieta, stenotypistka. Otoczona barwnością efektownych reklam i opakowań, szalenie pedantyczna i zorganizowana, nie potrafi przezwyciężyć swej samotności. Społeczeństwo, w którym żyje, także nie pomaga jej w rozwiązaniu problemów, skazując na wykluczenie i izolację.

Spektakl oparty jest na tekście niemieckiego dramatopisarza Franza Xavera Kroetza. W odróżnieniu od klasycznie skonstruowanego dramatu składa się on jedynie z rozbudowanych didaskaliów, które stanowić mają partyturę i komentarz do scenicznych działań.

Bilety normalne: 80 zł

Bilety ulgowe: 50 zł

Spektakl na podstawie głośnej, wielokrotnie nagradzanej powieści Olgi Tokarczuk. „Bieguni” to filozoficzna obserwacja, a jednocześnie pochwała życia w ruchu oraz ludzi, którzy dążą do jego unieruchomienia – przez odwieczną praktykę mumifikacji ciał. Michał Zadara, laureat Paszportu „Polityki” oraz Nagrody im. Konrada Swinarskiego, w prozie Tokarczuk odnajduje sposób opowiadania, który pozwala autentycznie opisać świat zanurzony w chaosie: niejednoznaczny, wielopłaszczyznowy, odpowiadający kakofonii i dysonansom współczesnego doświadczenia. Spektakl jest wierny poetyce powieści, stanowi opis naszego – niemożliwego do ujednolicenia – doświadczania świata.

Spektakl na podstawie głośnej, wielokrotnie nagradzanej powieści Olgi Tokarczuk. „Bieguni” to filozoficzna obserwacja, a jednocześnie pochwała życia w ruchu oraz ludzi, którzy dążą do jego unieruchomienia – przez odwieczną praktykę mumifikacji ciał. Michał Zadara, laureat Paszportu „Polityki” oraz Nagrody im. Konrada Swinarskiego, w prozie Tokarczuk odnajduje sposób opowiadania, który pozwala autentycznie opisać świat zanurzony w chaosie: niejednoznaczny, wielopłaszczyznowy, odpowiadający kakofonii i dysonansom współczesnego doświadczenia. Spektakl jest wierny poetyce powieści, stanowi opis naszego – niemożliwego do ujednolicenia – doświadczania świata.

Spektakl na podstawie powieści Orhana Pamuka. „Śnieg” to powieść polityczna i poetycka zarazem. Dystopijne marzenie o lepszym życiu, wyrwaniu się z piekła politycznych i obyczajowych uzależnień. Małe prowincjonalne miasteczko Kars jest zwierciadlanym odbiciem polskiego pejzażu. Potrzeba wolności ściera się w nim z autorytarną wizją świata, fanatyzmem religijnym i zwykłym życiem, które pogrąża się w niespełnieniu, topniejąc jak płatek śniegu na dłoni. Gdzie może przetrwać to, co jest dla nas najważniejsze, to kim jesteśmy, to o czym marzymy? Skoro nie realizujemy się w konkretnym życiu, to może zrealizujemy się w poezji?

Bilety normalne: 50 zł

Bilety ulgowe: 30 zł

Spektakl na podstawie powieści Orhana Pamuka. „Śnieg” to powieść polityczna i poetycka zarazem. Dystopijne marzenie o lepszym życiu, wyrwaniu się z piekła politycznych i obyczajowych uzależnień. Małe prowincjonalne miasteczko Kars jest zwierciadlanym odbiciem polskiego pejzażu. Potrzeba wolności ściera się w nim z autorytarną wizją świata, fanatyzmem religijnym i zwykłym życiem, które pogrąża się w niespełnieniu, topniejąc jak płatek śniegu na dłoni. Gdzie może przetrwać to, co jest dla nas najważniejsze, to kim jesteśmy, to o czym marzymy? Skoro nie realizujemy się w konkretnym życiu, to może zrealizujemy się w poezji?

Bilety normalne: 50 zł

Bilety ulgowe: 30 zł

Opowieść o pokoleniu współczesnych katastrofistów ma swój początek jeszcze przed marcowym lockdownem. Czworo studentów krakowskiej AST spotkało się wtedy, by w krótkiej etiudzie opowiedzieć o swoich niepokojach. Po ponad pół roku wracają do tamtych intuicji, by w szerszym i bogatszym o wspólne doświadczenia spektrum opowiedzieć, czym jest dla nich dzisiejszy katastrofizm.

Jako widzowie razem z dwójką postaci znajdujemy się w tytułowym bezpiecznym miejscu. Bohaterowie opowiadają o schronieniu, jakie w obliczu niepokojów i lęków przed światem daje im ich własne – fizyczne i metaforyczne – wnętrze. To wnętrze to miejsce, w którym można przyjrzeć się sobie i swoim lękom. Swojemu światu i swoim końcom świata.

Medytacyjna opowieść daje szansę przejrzeć się w oczach drugiego — takiego samego lub innego. Współuczestnicząc w intymnej i łagodnej introspekcji będziemy mieć okazję do odpowiedzi na pytanie: czym jest moje bezpieczne miejsce?

Bilety normalne: 50 zł

Bilety ulgowe: 30 zł

Opowieść o pokoleniu współczesnych katastrofistów ma swój początek jeszcze przed marcowym lockdownem. Czworo studentów krakowskiej AST spotkało się wtedy, by w krótkiej etiudzie opowiedzieć o swoich niepokojach. Po ponad pół roku wracają do tamtych intuicji, by w szerszym i bogatszym o wspólne doświadczenia spektrum opowiedzieć, czym jest dla nich dzisiejszy katastrofizm.

Jako widzowie razem z dwójką postaci znajdujemy się w tytułowym bezpiecznym miejscu. Bohaterowie opowiadają o schronieniu, jakie w obliczu niepokojów i lęków przed światem daje im ich własne – fizyczne i metaforyczne – wnętrze. To wnętrze to miejsce, w którym można przyjrzeć się sobie i swoim lękom. Swojemu światu i swoim końcom świata.

Medytacyjna opowieść daje szansę przejrzeć się w oczach drugiego — takiego samego lub innego. Współuczestnicząc w intymnej i łagodnej introspekcji będziemy mieć okazję do odpowiedzi na pytanie: czym jest moje bezpieczne miejsce?

Bilety normalne: 50 zł

Bilety ulgowe: 30 zł