Repertuar:

Jeden z najoryginalniejszych twórców polskiego kina wraca z osobliwym komediodramatem. Ojciec wraz z dwojgiem dorosłych dzieci, które wiele lat temu wyprowadziły się z domu, wyrusza na poszukiwania zaginionej w tajemniczych okolicznościach matki. Skonsolidowana tym dziwnym śledztwem rodzina, poznaje w ten sposób zaskakujące szczegóły z życia zaginionej i dowiaduje się wiele o sobie.

Jaroszuk udowadnia, że jest jednym z ciekawszych reżyserów średniego pokolenia i konsekwentnie buduje swój wyjątkowy, odrębny język filmowy. W „Bliskich” pokazuje, gdzie należy szukać życiowego sensu i jaką wartość mają rodzinne, najbliższe relacje.

Przed filmem odbędzie się spotkanie z reżyserem Grzegorzem Jaroszukiem.

Wejściówki: 10 zł

Spektakl na podstawie powieści Orhana Pamuka. „Śnieg” to powieść polityczna i poetycka zarazem. Dystopijne marzenie o lepszym życiu, wyrwaniu się z piekła politycznych i obyczajowych uzależnień. Małe prowincjonalne miasteczko Kars jest zwierciadlanym odbiciem polskiego pejzażu. Potrzeba wolności ściera się w nim z autorytarną wizją świata, fanatyzmem religijnym i zwykłym życiem, które pogrąża się w niespełnieniu, topniejąc jak płatek śniegu na dłoni. Gdzie może przetrwać to, co jest dla nas najważniejsze, to kim jesteśmy, to o czym marzymy? Skoro nie realizujemy się w konkretnym życiu, to może zrealizujemy się w poezji?

Pokaz 13 sierpnia z angielskimi napisami.

Wejściówki na pokazy w ramach Sceny Nocy Letniej 12 i 13 sierpnia dostępne są w specjalnej cenie 20 zł!

From an in-depth reading of the novel by the Turkish Nobel Prize winner, but also from the director's previous experience (especially the performance “Conformist 2029”, a powerful but unhurried stage production is born, saturated with subconscious anxiety, a feeling of doom, and melancholy.

August 13 performance with English subtitles

Głębokie Słuchanie (Deep Listening) to model słuchania wykształcony przez amerykańską kompozytorkę Pauline Oliveros, w wyniku obserwacji, że ludzie – choć mają ku temu wszelkie możliwości – nie słuchają i ignorują większość otaczających ich dźwięków. Słuchanie głębokie, jak każda działalność, wymaga długiego treningu. Praktykę należy jednak zacząć od pierwszego kroku. Do jego zrobienia chcielibyśmy Państwa zaprosić w ramach Koncertów Głębokiego Słuchania. Będziemy w ich trakcie słuchać otaczającego nas świata przy użyciu mikrofonów i słuchawek (tzw. słuchanie bliskie), które pomogą nam usłyszeć ignorowane na co dzień dźwięki.

Przewodnikiem będzie muzyk i filozof Rafał Mazur, który wybrał miejsca i pory słuchania pod kątem ich dźwiękowej wyjątkowości. Skupimy się na dźwiękach nieuświadamianych, zatopimy w świecie zjawisk akustycznych i spróbujemy odnaleźć w otaczającej nas tkance dźwiękowej nowe przestrzenie. Dzięki temu dostrzeżemy na nowo nasze najbliższe otocznie – tym razem poprzez ucho. Równocześnie naszą aktywnością auralną włączymy się w ogłoszone przez Deep Listening Centre obchody Roku Głębokiego Słuchania.

Każdy koncert potrwa ok. 2 godziny i będzie poprzedzony krótkim wstępem Rafała Mazura dotyczącym idei Głębokiego Słuchania.

Trzepot skrzydeł nad dłubnią

Koncert odbędzie się w okolicach Zalewu Nowohuckiego, tuż nad stromym zboczem koryta Dłubni. Postaramy się posłuchać pieśni rzeki, na tle której będą rozbrzmiewały poranne śpiewy licznie zamieszkujących tę okolicę ptaków. Od czasu do czasu swoje perkusyjne motywy dołoży przejeżdżający poranny tramwaj. Wytężając

słuch, usłyszymy delikatne ostinato tężni i porannych biegaczy.

Wejściówka: 10 zł

Zbiórka przed koncertem - 5:00, Dom Utopii - Międzynarodowe Centrum Empatii (os. Szkolne 26a)

Spektakl na podstawie powieści Orhana Pamuka. „Śnieg” to powieść polityczna i poetycka zarazem. Dystopijne marzenie o lepszym życiu, wyrwaniu się z piekła politycznych i obyczajowych uzależnień. Małe prowincjonalne miasteczko Kars jest zwierciadlanym odbiciem polskiego pejzażu. Potrzeba wolności ściera się w nim z autorytarną wizją świata, fanatyzmem religijnym i zwykłym życiem, które pogrąża się w niespełnieniu, topniejąc jak płatek śniegu na dłoni. Gdzie może przetrwać to, co jest dla nas najważniejsze, to kim jesteśmy, to o czym marzymy? Skoro nie realizujemy się w konkretnym życiu, to może zrealizujemy się w poezji?

Pokaz 13 sierpnia z angielskimi napisami.

Wejściówki na pokazy w ramach Sceny Nocy Letniej 12 i 13 sierpnia dostępne są w specjalnej cenie 20 zł!

From an in-depth reading of the novel by the Turkish Nobel Prize winner, but also from the director's previous experience (especially the performance “Conformist 2029”, a powerful but unhurried stage production is born, saturated with subconscious anxiety, a feeling of doom, and melancholy.

August 13 performance with English subtitles

Orion Orient to koncept założony przez Squala i Kaj’ta – DJ’ów, promotorów, producentów i diggerów. Jest to głęboka podróż w świat orientalnej elektroniki, przeplatana wieloma gatunkami i otwarta na różne tempa i nastroje. Podczas setów tempo wzrasta wraz z przyspieszeniem bicia serca – od downtempo po organic house. Muzyka wpasowuje się idealnie we wszelkiej maści wydarzenia: od wielkich festiwali po niszowe imprezy. Orion Orient występowali m.in. na OFF Festivalu, Egodrop czy EtnoKraków oraz licznych imprezach klubowych. Współtworzą cykl Electronica Esoterica.

Wejściówka: 10 zł

Przytoczone w tytule filmu słowa rumuńskiego marszałka Iona Antonescu wypowiedziane w 1941 r. zainicjowały przeprowadzone z nazistami „akcje samooczyszczające” w Transnistrii i Besarabii. Młoda reżyserka teatralna Mariany Marin próbuje przeprowadzić rekonstrukcję zdobycia przez rumuńską armię Odessy w 1941 r., w wyniku której doszło do hekatomby ludności żydowskiej. Podejmuje grę z (nie)pamięcią o tym wydarzeniu – spotyka się jednak ze społecznym wyparciem.

Wejściówki: 10 zł

Powstająca z powojennych ruin Warszawa roku 1953 to miejsce, w którym wszystko jest możliwe. Wszechobecna niepewność, donosy i kontrola oswajane są wódką i dobrym towarzystwem. To wszystko zna z własnego doświadczenia Pan T. – uznany pisarz, który gnieździ się w ciasnej klitce w hotelu dla literatów. Życie głównego bohatera nabierze tempa, gdy władze zaczną podejrzewać go o niecne zamiary wysadzenia Pałacu Kultury i Nauki.

Marcin Krzyształowicz stworzył dzieło osadzone w komunistycznej Polsce, a mimo to pełne blasku, energii i humoru. Na tle końcówki czasów stalinowskich Pan T. to postać-azyl, w której życiu króluje literatura, jazz i swoboda. Bohaterowi patronuje osobowość Leopolda Tyrmanda. W tytułowej roli – powracający w wielkim stylu, po niemal dekadzie przerwy – Paweł Wilczak.

Wejściówki: 10 zł

„Tajemniczy ogród” to spektakl, który wyrasta z inspiracji powieścią Frances Hodgson Burnett, a przede wszystkim – z fascynacji tytułowym miejscem. Zapisany w powieści ogród staje się punktem wyjścia do opowieści o osobach, roślinach, zwierzętach i innych, niemających swojej precyzyjnej nazwy zjawiskach (jak ruchy powietrza, zachody słońca, światło i cień) oraz o zachodzących pomiędzy nimi relacjach. To opowieść o tym, jak elementy przyrody i krajobrazu doświadczają się nawzajem i jak człowiek może pełniej i bardziej świadomie wchodzić w relacje z pejzażem i ekosystemem, którego jest częścią. 

Tajemniczy ogród to miejsce przemiany, w którym zmienia się perspektywa, weryfikują się priorytety i punkty odniesienia. To  laboratorium relacji. Miejsce spotkania z innym. Miejsce wymiany, czułości, wychylenia się ku tym, którzy i które są obok. To laboratorium utopii. Model utopii. Miejsce wyobrażania sobie optymalnych rzeczywistości i konstruowania ich. To miejsce medytacji. Przestrzeń służąca do wsłuchiwania się w to, co w sobie i obok siebie. To ekosystem. System organizmów połączonych ze sobą. To szkoła wrażliwości. Miejsce wyostrzania uważności na utopie i perspektywy istniejące w nas i wokół nas.

Głębokie Słuchanie (Deep Listening) to model słuchania wykształcony przez amerykańską kompozytorkę Pauline Oliveros, w wyniku obserwacji, że ludzie – choć mają ku temu wszelkie możliwości – nie słuchają i ignorują większość otaczających ich dźwięków. Słuchanie głębokie, jak każda działalność, wymaga długiego treningu. Praktykę należy jednak zacząć od pierwszego kroku. Do jego zrobienia chcielibyśmy Państwa zaprosić w ramach Koncertów Głębokiego Słuchania. Będziemy w ich trakcie słuchać otaczającego nas świata przy użyciu mikrofonów i słuchawek (tzw. słuchanie bliskie), które pomogą nam usłyszeć ignorowane na co dzień dźwięki.

Przewodnikiem będzie muzyk i filozof Rafał Mazur, który wybrał miejsca i pory słuchania pod kątem ich dźwiękowej wyjątkowości. Skupimy się na dźwiękach nieuświadamianych, zatopimy w świecie zjawisk akustycznych i spróbujemy odnaleźć w otaczającej nas tkance dźwiękowej nowe przestrzenie. Dzięki temu dostrzeżemy na nowo nasze najbliższe otocznie – tym razem poprzez ucho. Równocześnie naszą aktywnością auralną włączymy się w ogłoszone przez Deep Listening Centre obchody Roku Głębokiego Słuchania.

Każdy koncert potrwa ok. 2 godziny i będzie poprzedzony krótkim wstępem Rafała Mazura dotyczącym idei Głębokiego Słuchania.

Śpiew traw – Łąki Nowohuckie

Łąki Nowohuckie to nowohucki ewenement zarówno przyrodniczy,

jak i akustyczny. Chcielibyśmy zaprosić Państwa na koncert do tej

niezwykłej enklawy. Usiądziemy pośród traw, by posłuchać o czym

śpiewają wraz z drzewami, owadami i ptakami.

Wejściówka: 10 zł

Zbiórka przed koncertem - 11:30, Główne wejście Nowohuckie Centrum Kultury

Latem zdejmujemy kłódki z naszych pieców i zapraszamy na warsztaty ceramiczne raku. Będziemy wyciągać rozgrzaną ceramikę z pieca i poddawać ją radykalnym zabiegom, wystawiać na zimne powietrze, zanurzać w zimnej wodzie, trocinach, liściach. Raku zaczyna się od gestu wyciągnięcia ceramiki z żywego ognia. To moment, w którym kończy się pełna twórcza kontrola, a zaczyna się niespodziewane. Pewne pozostanie tylko jedno – nasze prace zareagują na ten zabieg, ale tego, jak zareagują, nie da się przewidzieć. Możemy to odkryć podczas warsztatów.

Opieka artystyczna: Paolo Spalluto – artysta, ceramik, nauczyciel. Pochodzi z południa Włoch, z regionu Puglia, mieszka w Krakowie od 2009 roku, gdzie prowadzi autorską pracownię ceramiczną. Używa zróżnicowanych technik ceramicznych. Lubi pracować nad niepowtarzalnymi obiektami ceramicznymi kreowanymi dla galerii sztuki oraz designu. Twórca przykłada dużą wagę do używania materiałów przyjaznych środowisku naturalnemu.

Materiały i narzędzia dostarcza organizator.

30.07, 6.08, 20.08 / 16:00

Pracownia ceramiczna Domu Utopii

Spotkamy się w cztery letnie soboty w pracowni ceramicznej Domu Utopii. Między 16:00 a 20:00 pracujemy pod okiem Paolo Spalluto, doświadczonego ceramika z wieloletnim stażem. Tworzymy naczynia, obiekty, rzeźby. Pracujemy w glinie przeznaczonej do raku, odpornej na zabiegi, jakim będziemy poddawać nasze realizacje. Cykl warsztatowy obejmuje cztery spotkania. Trzy pierwsze soboty poświęcamy na prace manualne w glinie. Osoby chętne mogą wziąć udział w dowolnej ilości spotkań, ponieważ są one niezależne. Więcej godzin w pracowni to więcej wykreowanych obiektów.

27.08 / 17.30

Ogród Teatru Łaźnia Nowa, Spotkanie przy specjalnie zbudowanym piecu do raku

Czwarte spotkanie jest finałem warsztatów. Połączy uczestniczki i uczestników trzech poprzednich, a jego punktem centralnym –ogniskiem – będzie specjalnie na tę okazję zbudowany piec ceramiczny, którego żywy ogień przygotuje nasze ceramiki na dalsze interwencje, a więc artystyczny skok w niewiadomą. Pracujemy, doświadczamy i tworzymy razem w plenerze, w ogrodzie Teatru Łaźnia Nowa. Wspólny wypał raku to zwieńczenie warsztatów ceramicznych, techniki łączącej wszystkie cztery mityczne żywioły: ziemi, ognia, powietrza, wody.

Wejściówka na jedno spotkanie: 10 zł

Zakup wejściówki na dowolne z pierwszych trzech spotkań uprawnia do udziału w spotkaniu finałowym 27.08.

Jakich baśni słuchają dzieci w Peru, Australii czy Japonii? A w Zimbabwe? „Baśnie świata” to cykl spotkań, na którym każda opowieść to podróż do świata mitów i legend z wybranego kraju. Pojawiają się w nich przeróżne tematy i rozważania: o życiu i śmierci, prawdzie i kłamstwie, walce dobra ze złem, a towarzyszą im rozmaite efekty dźwiękowe i instrumenty z całego świata, m.in. djembe, bębny czy misy terapeutyczne. „Baśnie świata” to nie tylko świetnie spędzony czas, ale też pretekst do rozmowy, wspólnych rozważań z dzieckiem i poszerzenia jego horyzontów.

Warsztaty dla dzieci od 6. roku życia.

Prowadzący: Krystian Truchalski – z wykształcenia jest nauczycielem terapeutą; doświadczony opowiadacz, storyteller, pedagog, terapeuta SI.

9.07 / SOBOTA / 16:00

BAŚŃ UKRAIŃSKA – „LATAJĄCY STATEK”

30.07 / SOBOTA / 16:00

BASŃ POLSKA – „O CZAROWNIKU I JEGO UCZNIU”

6.08 / SOBOTA / 16:00

BAŚŃ ANGIELSKA – „TROJE GŁUPTASÓW”

20.08 / SOBOTA / 16:00

BAŚŃ FIŃSKA – „LILIA WODNA”

27.08 / SOBOTA / 16:00

BAŚŃ AUSTRALIJSKA – „O CHŁOPCU W SKÓRZE WĘŻA”

Wejściówki: 10 zł (wejściówki obowiązują dla dzieci - wstęp dla opiekunów jest bezpłatny)

„Tajemniczy ogród” to spektakl, który wyrasta z inspiracji powieścią Frances Hodgson Burnett, a przede wszystkim – z fascynacji tytułowym miejscem. Zapisany w powieści ogród staje się punktem wyjścia do opowieści o osobach, roślinach, zwierzętach i innych, niemających swojej precyzyjnej nazwy zjawiskach (jak ruchy powietrza, zachody słońca, światło i cień) oraz o zachodzących pomiędzy nimi relacjach. To opowieść o tym, jak elementy przyrody i krajobrazu doświadczają się nawzajem i jak człowiek może pełniej i bardziej świadomie wchodzić w relacje z pejzażem i ekosystemem, którego jest częścią. 

Tajemniczy ogród to miejsce przemiany, w którym zmienia się perspektywa, weryfikują się priorytety i punkty odniesienia. To  laboratorium relacji. Miejsce spotkania z innym. Miejsce wymiany, czułości, wychylenia się ku tym, którzy i które są obok. To laboratorium utopii. Model utopii. Miejsce wyobrażania sobie optymalnych rzeczywistości i konstruowania ich. To miejsce medytacji. Przestrzeń służąca do wsłuchiwania się w to, co w sobie i obok siebie. To ekosystem. System organizmów połączonych ze sobą. To szkoła wrażliwości. Miejsce wyostrzania uważności na utopie i perspektywy istniejące w nas i wokół nas.

Zacznij z nami niedzielę w atmosferze relaksu i bliskiego kontaktu z naturą. Zapraszamy wszystkich chętnych – bez względu na poziom zaawansowania – na zajęcia jogi w plenerze. Chcesz zacząć przygodę z jogą? Poszerzyć znajomość jej technik? A może poznać innych amatorów pracy nad ciałem? W każdym przypadku – te zajęcia są dla Ciebie!

Prowadząca: Marta Zwolińska – doświadczona i certyfikowana nauczycielka jogi Iyengara w stopniu Level 3, na co dzień prowadzi zajęcia w szkole Just Joga w Krakowie.

Wejściówka: 5 zł

Ze względów higienicznych, prosimy o przyniesienie własnych mat!

Rodzinny workout to aktywna propozycja dla całych rodzin, bez względu na wiek i stopień rodzinnego pokrewieństwa. Trening to nie tylko ćwiczenia fizyczne, które poprawią formę zarówno opiekunów, jak i dzieci, ale przede wszystkim znakomita okazja do wspólnego spędzenia czasu. Zajęcia zostały przygotowane w taki sposób, by skorzystać z nich mogli i młodsi, i starsi – i wszyscy mieli z nich jednakową frajdę.

Prowadzący: Jakub Bem – trener dzieci i seniorów w dziedzinie aktywności społecznej i fizycznej. W czasie wolnym prowadzi zajęcia sportowe w grupie Nowa Huta Team i biega po Nowej Hucie. Jest współautorem przewodnika pt. „Jaka zielona. Ekoprzewodnik po Nowej Hucie”.

Wejściówka: 5 zł

Chvost to duet muzyczny tworzony przez wokalistkę Paulinę Bisztygę i producenta muzycznego Minoo. Artyści szukają we wspólnym projekcie nowej przestrzeni dla zapomnianych, ludowych pieśni. Szczególne miejsce w Chvoście zajmują historie kobiet, które muzyką leczyły trudy dnia codziennego. Gorzkie słowa piosenek, niegdyś kontrastujące z pogodnymi melodiami, za sprawą duetu otrzymują nowe życie. Życie pełne nieoczywistych rozwiązań, parkietowego pulsu i doświadczania muzyki elektronicznej na wiele sposobów. W lutym 2022 roku Chvost wydał swój pierwszy singiel „Kamień”, który zapowiada nadchodzącą płytę.

Wejściówka: 10 zł

Niespełniona zawodowo i emocjonalnie czterdziestolatka, tytułowa przedszkolanka, przekierowuje swoją uwagę na obdarowanego niezwykłym talentem wychowanka. Postanawia zawalczyć o geniusz poetycki dziecka, projektując na niego własne pasje i ambicje.

Wejściówki: 10 zł

Historia legendarnego pięściarza Tadeusza „Teddy’ego” Pietrzykowskiego, który dzięki walkom na ringu ocalił życie w niemieckim nazistowskim obozie koncentracyjnym Auschwitz-Birkenau. Oparty na faktach dramat przedstawia nieznaną historię polskiego sportowca, który w miejscu zagłady stał się symbolem nadziei na zwycięstwo.

„Mistrz” to polskie kino o historii opowiedziane z prawdziwym hollywoodzkim rozmachem.

Przed filmem odbędzie się spotkanie z aktorem Piotrem Witkowskim i reżyserem Maciejem Barczewskim.

Wejściówka: 10 zł

„Kreszany” to dokument ruchu i pieśni o przerywaniu cyklu niepamiętania. To zbudowana na podstawie prawdziwych i wyobrażonych wierzeń słowiańskich baśń-rytuał, w której wszystko ma

swoje – inne niż znamy – miejsce. Wspomnienia i wyobrażenia powstają w tym samym miejscu mózgu. To, co pamiętamy, jest więc niekoniecznie i nie tyle wiernym zapisem przeszłości, co jej wyobrażeniem. To jak wyobrażamy sobie naszą przeszłość, kształtuje nam przyszłość. Wyobraźmy więc sobie, że wyrastamy z kultury, której pamięć osadzona jest gdzie indziej – głęboko w pełnej różnych bogów i bogiń słowiańszczyźnie. Czy taka kultura byłaby bardziej otwarta niż ta znana nam z naszej rzeczywistości? Czy byłoby w niej więcej miejsca

na czułość, a mniej na wstyd? Czy przypadkiem taka kultura nie

przetrwała w nas?

Wejściówki na pokaz w ramach Sceny Nocy Letniej 26 sierpnia dostępne są w specjalnej cenie 20 zł!

Jakich baśni słuchają dzieci w Peru, Australii czy Japonii? A w Zimbabwe? „Baśnie świata” to cykl spotkań, na którym każda opowieść to podróż do świata mitów i legend z wybranego kraju. Pojawiają się w nich przeróżne tematy i rozważania: o życiu i śmierci, prawdzie i kłamstwie, walce dobra ze złem, a towarzyszą im rozmaite efekty dźwiękowe i instrumenty z całego świata, m.in. djembe, bębny czy misy terapeutyczne. „Baśnie świata” to nie tylko świetnie spędzony czas, ale też pretekst do rozmowy, wspólnych rozważań z dzieckiem i poszerzenia jego horyzontów.

Warsztaty dla dzieci od 6. roku życia.

Prowadzący: Krystian Truchalski – z wykształcenia jest nauczycielem terapeutą; doświadczony opowiadacz, storyteller, pedagog, terapeuta SI.

9.07 / SOBOTA / 16:00

BAŚŃ UKRAIŃSKA – „LATAJĄCY STATEK”

30.07 / SOBOTA / 16:00

BASŃ POLSKA – „O CZAROWNIKU I JEGO UCZNIU”

6.08 / SOBOTA / 16:00

BAŚŃ ANGIELSKA – „TROJE GŁUPTASÓW”

20.08 / SOBOTA / 16:00

BAŚŃ FIŃSKA – „LILIA WODNA”

27.08 / SOBOTA / 16:00

BAŚŃ AUSTRALIJSKA – „O CHŁOPCU W SKÓRZE WĘŻA”

Wejściówki: 10 zł (wejściówki obowiązują dla dzieci - wstęp dla opiekunów jest bezpłatny)

Latem zdejmujemy kłódki z naszych pieców i zapraszamy na warsztaty ceramiczne raku. Będziemy wyciągać rozgrzaną ceramikę z pieca i poddawać ją radykalnym zabiegom, wystawiać na zimne powietrze, zanurzać w zimnej wodzie, trocinach, liściach. Raku zaczyna się od gestu wyciągnięcia ceramiki z żywego ognia. To moment, w którym kończy się pełna twórcza kontrola, a zaczyna się niespodziewane. Pewne pozostanie tylko jedno – nasze prace zareagują na ten zabieg, ale tego, jak zareagują, nie da się przewidzieć. Możemy to odkryć podczas warsztatów.

Opieka artystyczna: Paolo Spalluto – artysta, ceramik, nauczyciel. Pochodzi z południa Włoch, z regionu Puglia, mieszka w Krakowie od 2009 roku, gdzie prowadzi autorską pracownię ceramiczną. Używa zróżnicowanych technik ceramicznych. Lubi pracować nad niepowtarzalnymi obiektami ceramicznymi kreowanymi dla galerii sztuki oraz designu. Twórca przykłada dużą wagę do używania materiałów przyjaznych środowisku naturalnemu.

Materiały i narzędzia dostarcza organizator.

30.07, 6.08, 20.08 / 16:00

Pracownia ceramiczna Domu Utopii

Spotkamy się w cztery letnie soboty w pracowni ceramicznej Domu Utopii. Między 16:00 a 20:00 pracujemy pod okiem Paolo Spalluto, doświadczonego ceramika z wieloletnim stażem. Tworzymy naczynia, obiekty, rzeźby. Pracujemy w glinie przeznaczonej do raku, odpornej na zabiegi, jakim będziemy poddawać nasze realizacje. Cykl warsztatowy obejmuje cztery spotkania. Trzy pierwsze soboty poświęcamy na prace manualne w glinie. Osoby chętne mogą wziąć udział w dowolnej ilości spotkań, ponieważ są one niezależne. Więcej godzin w pracowni to więcej wykreowanych obiektów.

27.08 / 17.30

Ogród Teatru Łaźnia Nowa, Spotkanie przy specjalnie zbudowanym piecu do raku

Czwarte spotkanie jest finałem warsztatów. Połączy uczestniczki i uczestników trzech poprzednich, a jego punktem centralnym –ogniskiem – będzie specjalnie na tę okazję zbudowany piec ceramiczny, którego żywy ogień przygotuje nasze ceramiki na dalsze interwencje, a więc artystyczny skok w niewiadomą. Pracujemy, doświadczamy i tworzymy razem w plenerze, w ogrodzie Teatru Łaźnia Nowa. Wspólny wypał raku to zwieńczenie warsztatów ceramicznych, techniki łączącej wszystkie cztery mityczne żywioły: ziemi, ognia, powietrza, wody.

Wejściówka na jedno spotkanie: 10 zł

Zakup wejściówki na dowolne z pierwszych trzech spotkań uprawnia do udziału w spotkaniu finałowym 27.08.

Głębokie Słuchanie (Deep Listening) to model słuchania wykształcony przez amerykańską kompozytorkę Pauline Oliveros, w wyniku obserwacji, że ludzie – choć mają ku temu wszelkie możliwości – nie słuchają i ignorują większość otaczających ich dźwięków. Słuchanie głębokie, jak każda działalność, wymaga długiego treningu. Praktykę należy jednak zacząć od pierwszego kroku. Do jego zrobienia chcielibyśmy Państwa zaprosić w ramach Koncertów Głębokiego Słuchania. Będziemy w ich trakcie słuchać otaczającego nas świata przy użyciu mikrofonów i słuchawek (tzw. słuchanie bliskie), które pomogą nam usłyszeć ignorowane na co dzień dźwięki.

Przewodnikiem będzie muzyk i filozof Rafał Mazur, który wybrał miejsca i pory słuchania pod kątem ich dźwiękowej wyjątkowości. Skupimy się na dźwiękach nieuświadamianych, zatopimy w świecie zjawisk akustycznych i spróbujemy odnaleźć w otaczającej nas tkance dźwiękowej nowe przestrzenie. Dzięki temu dostrzeżemy na nowo nasze najbliższe otocznie – tym razem poprzez ucho. Równocześnie naszą aktywnością auralną włączymy się w ogłoszone przez Deep Listening Centre obchody Roku Głębokiego Słuchania.

Archipelag audiosfery Nowej Huty – debata

Debata dotycząca ekologii akustycznej, środowiska dźwiękowego Nowej Huty, potrzeby ciszy i idei stworzenia quiet urban parku.

Być może jedną z nielicznych korzyści pandemii jest fakt, że miasta uspokoiły się i ucichły, co uświadomiło mieszkańcom, w jakim hałasie żyją na co dzień. Coraz częściej pojawiają się badania dotyczące miejskiego (i nie tylko) zanieczyszczenia hałasem, a odpowiedzią na ich niepokojące wyniki są inicjatywy mające na celu minimalizowanie uciążliwych dźwięków. Jedną z nich jest idea quiet urban parku, czyli miejskich parków ciszy. ChcielibyśmyPaństwa zaprosić na debatę dotyczącą ekologii akustyczneji audiosfery Nowej Huty. Czy dźwięki, które generuje dzielnica są uciążliwe dla mieszkańców? Czy musimy nauczyć się żyć z hałasem? Co zrobić, aby uczynić z Huty miejsce przyjazne pod względem jakości sygnałów akustycznych? Czy odpowiedzią na natężenie dźwięków mógłby być park ciszy?

Wejściówka: 10 zł

Jak co roku zapraszamy na oryginalny i zabawny wieczór z Impro KRK. To grupa krakowskich improwizatorów i improwizatorek, zawodowych aktorów i aktorki – absolwentów i absolwentki krakowskiej Akademii Sztuk Teatralnych. Impro KRK serwuje potężną dawkę dobrego humoru, pozytywnej energii i błyskotliwości. Występy opierają się na spontaniczności, tworzeniu scenariusza na oczach publiczności. Inspiracją przedstawień są często sugestie padające z widowni, a scenariusz jako taki nie istnieje. Dzięki temu widz staje się świadkiem jednorazowego, niepowtarzalnego wydarzenia artystycznego.

Wejściówki: 20 zł

Zacznij z nami niedzielę w atmosferze relaksu i bliskiego kontaktu z naturą. Zapraszamy wszystkich chętnych – bez względu na poziom zaawansowania – na zajęcia jogi w plenerze. Chcesz zacząć przygodę z jogą? Poszerzyć znajomość jej technik? A może poznać innych amatorów pracy nad ciałem? W każdym przypadku – te zajęcia są dla Ciebie!

Prowadząca: Marta Zwolińska – doświadczona i certyfikowana nauczycielka jogi Iyengara w stopniu Level 3, na co dzień prowadzi zajęcia w szkole Just Joga w Krakowie.

Wejściówka: 5 zł

Ze względów higienicznych, prosimy o przyniesienie własnych mat!

Kompozytorka, autorka tekstów, wokalistka i basistka. Wraz z zespołem Très.B laureatka Paszportu Polityki w kategorii muzyka popularna i Fryderyka w kategorii debiut roku. Współpracowała m.in z kwintetem Wojtka Mazolewskiego przy albumie „Chaos pełen idei”, który uzyskał status złotej płyty. Z Piotrem Kalińskim (Hatti Vatti) tworzy duet Ffrancis.

W 2019 wydała współtworzoną z Hanią Rani płytę „Co przyjdzie?”, która znalazła się w zestawieniach najlepszych wydawnictw roku „Tygodnika Polityka” i „Gazety Wyborczej”. W 2021 wydała płytę „Wybory” nagraną z zespołem międzynarodowych współpracowników. Zagrała kilkaset koncertów w Europie i Japonii.

Wejściówka: 10 zł

Intymny portret dorastających młodych ludzi, którzy wciąż szukają własnej tożsamości, poznając jednocześnie własną seksualność. Mimo że uczęszczają na te same zajęcia szkolne, dzieli ich wszystko – począwszy od pochodzenia społecznego i koloru skóry. Los sprawia, że muszą zamieszkać pod jednym dachem. Niechęć z czasem przemienia się w koleżeństwo i wzajemną fascynację.

Wejściówki: 10 zł

Didier Eribon wyjechał z rodzinnego miasta – przedmieść francuskiego Reims, by ujawnić swoją orientację i wejść na drogę społecznego awansu. Wyjazd do Paryża umożliwił mu odkrycie homoseksualnej tożsamości, jednocześnie jednak ujawnił wstyd związany z robotniczym pochodzeniem.

Śmierć ojca Eribona wywołuje w nim potrzebę powrotu w rodzinne strony i skonfrontowania się ze swoją tożsamością klasową. „Powrót do Reims” jest rodzajem osobistej spowiedzi, rozliczenia i oskarżenia rzuconego samemu sobie.

Główną rolę w spektaklu zagra Jacek Poniedziałek – aktor pochodzący z rodziny robotniczej z krakowskiego osiedla Olsza II, powstałego w latach 60-tych, z którego wyjechał do Warszawy. Przegląda się tym samym w biografii Eribona, jak wielu innych mieszkańców małych polskich miast, miasteczek i wsi. Symboliczne spotkanie tych dwóch nazwisk odkrywa uniwersalność i aktualność mechanizmów awansu społecznego na tle przemian, jakie dokonały się w Europie ostatnich dekad. Czy poradziliśmy sobie z naszą przeszłością i zadaniem skonstruowania nowej tożsamości? Czy polskie społeczeństwo nadal siedzi „w szafie” w strachu przed wykluczeniem?

Didier Eribon wyjechał z rodzinnego miasta – przedmieść francuskiego Reims, by ujawnić swoją orientację i wejść na drogę społecznego awansu. Wyjazd do Paryża umożliwił mu odkrycie homoseksualnej tożsamości, jednocześnie jednak ujawnił wstyd związany z robotniczym pochodzeniem.

Śmierć ojca Eribona wywołuje w nim potrzebę powrotu w rodzinne strony i skonfrontowania się ze swoją tożsamością klasową. „Powrót do Reims” jest rodzajem osobistej spowiedzi, rozliczenia i oskarżenia rzuconego samemu sobie.

Główną rolę w spektaklu zagra Jacek Poniedziałek – aktor pochodzący z rodziny robotniczej z krakowskiego osiedla Olsza II, powstałego w latach 60-tych, z którego wyjechał do Warszawy. Przegląda się tym samym w biografii Eribona, jak wielu innych mieszkańców małych polskich miast, miasteczek i wsi. Symboliczne spotkanie tych dwóch nazwisk odkrywa uniwersalność i aktualność mechanizmów awansu społecznego na tle przemian, jakie dokonały się w Europie ostatnich dekad. Czy poradziliśmy sobie z naszą przeszłością i zadaniem skonstruowania nowej tożsamości? Czy polskie społeczeństwo nadal siedzi „w szafie” w strachu przed wykluczeniem?

Didier Eribon wyjechał z rodzinnego miasta – przedmieść francuskiego Reims, by ujawnić swoją orientację i wejść na drogę społecznego awansu. Wyjazd do Paryża umożliwił mu odkrycie homoseksualnej tożsamości, jednocześnie jednak ujawnił wstyd związany z robotniczym pochodzeniem.

Śmierć ojca Eribona wywołuje w nim potrzebę powrotu w rodzinne strony i skonfrontowania się ze swoją tożsamością klasową. „Powrót do Reims” jest rodzajem osobistej spowiedzi, rozliczenia i oskarżenia rzuconego samemu sobie.

Główną rolę w spektaklu zagra Jacek Poniedziałek – aktor pochodzący z rodziny robotniczej z krakowskiego osiedla Olsza II, powstałego w latach 60-tych, z którego wyjechał do Warszawy. Przegląda się tym samym w biografii Eribona, jak wielu innych mieszkańców małych polskich miast, miasteczek i wsi. Symboliczne spotkanie tych dwóch nazwisk odkrywa uniwersalność i aktualność mechanizmów awansu społecznego na tle przemian, jakie dokonały się w Europie ostatnich dekad. Czy poradziliśmy sobie z naszą przeszłością i zadaniem skonstruowania nowej tożsamości? Czy polskie społeczeństwo nadal siedzi „w szafie” w strachu przed wykluczeniem?

Dziennikarz radiowy przemierza Stany Zjednoczone, rozmawiając z młodymi ludźmi o przyszłości. Na prośbę siostry podejmuje się chwilowej opieki nad jej 9-letnim synem. Przedłużająca się opieka sprawia, że chłopak zostaje włączony w rytm zawodowego życia radiowca, uczestniczy w przygotowaniach do wywiadów, ale przede wszystkim w samym życiu wuja. Pomiędzy bohaterem a dzieckiem nawiązuje się głęboka relacja, która będzie miała wpływ na nich obu.

Wejściówka: 10 zł

Opowieść o pokoleniu współczesnych katastrofistów ma swój początek jeszcze przed marcowym lockdownem. Czworo studentów krakowskiej AST spotkało się wtedy, by w krótkiej etiudzie opowiedzieć o swoich niepokojach. Po ponad pół roku wracają do tamtych intuicji, by w szerszym i bogatszym o wspólne doświadczenia spektrum opowiedzieć, czym jest dla nich dzisiejszy katastrofizm.

Jako widzowie razem z dwójką postaci znajdujemy się w tytułowym bezpiecznym miejscu. Bohaterowie opowiadają o schronieniu, jakie w obliczu niepokojów i lęków przed światem daje im ich własne – fizyczne i metaforyczne – wnętrze. To wnętrze to miejsce, w którym można przyjrzeć się sobie i swoim lękom. Swojemu światu i swoim końcom świata.

Medytacyjna opowieść daje szansę przejrzeć się w oczach drugiego — takiego samego lub innego. Współuczestnicząc w intymnej i łagodnej introspekcji będziemy mieć okazję do odpowiedzi na pytanie: czym jest moje bezpieczne miejsce?

Bilety normalne: 50 zł

Bilety ulgowe: 30 zł

Opowieść o pokoleniu współczesnych katastrofistów ma swój początek jeszcze przed marcowym lockdownem. Czworo studentów krakowskiej AST spotkało się wtedy, by w krótkiej etiudzie opowiedzieć o swoich niepokojach. Po ponad pół roku wracają do tamtych intuicji, by w szerszym i bogatszym o wspólne doświadczenia spektrum opowiedzieć, czym jest dla nich dzisiejszy katastrofizm.

Jako widzowie razem z dwójką postaci znajdujemy się w tytułowym bezpiecznym miejscu. Bohaterowie opowiadają o schronieniu, jakie w obliczu niepokojów i lęków przed światem daje im ich własne – fizyczne i metaforyczne – wnętrze. To wnętrze to miejsce, w którym można przyjrzeć się sobie i swoim lękom. Swojemu światu i swoim końcom świata.

Medytacyjna opowieść daje szansę przejrzeć się w oczach drugiego — takiego samego lub innego. Współuczestnicząc w intymnej i łagodnej introspekcji będziemy mieć okazję do odpowiedzi na pytanie: czym jest moje bezpieczne miejsce?

Bilety normalne: 50 zł

Bilety ulgowe: 30 zł