Repertuar:

Projekt jednej z najciekawszych polskich choreografek Marty Ziółek, w swej pracy poszukującej punktów przecięcia między sceną dramatyczną a teatrem tańca. Transowa podróż rozpoczyna się od rebelianckich, tricksterskich gestów i teatru pamięci indywidualnych ciał. Taneczny krąg staje się przestrzenią poruszania emocji, celebracji władzy ciał i władzy nad ciałami. Hybrydowa sceniczna forma otwiera się na groteskę, a tragedia i komedia łączę się ze sobą. Przy dźwiękach granej na żywo muzyki perkusyjnej WOLNE CIAŁA grzmią, wibrują i dźwięczą. Zanurzone w intensywności choreografii oddają się przestrzeni, poszerzają granice własnej skóry, zwiększają swoją skalę. WOLNE CIAŁA uaktywniają polityczną siłę cielesnej mobilizacji płynącej z lędźwi i kropel potu. W rytmie transowej perkusji przywołujemy taniec, który nawiedza i transformuje nasze ciała. Jesteśmy w otwartości doświadczania, w poruszeniu i pożądaniu, w nagłej zmianie wyrazu twarzy, w załamaniu się języka i głosu. Śmiech i płacz upodabniają się do siebie. Ostatecznie wybieramy śmiech, ekstrawagancką, irracjonalną, niepohamowaną siłę, która, jak pisał Nietzsche, „igra ze wszystkim, co dotąd święte, z dobrym, nietykalnym, boskim”. Spektakl powstał w ramach III edycji projektu „Poszerzanie pola – choreografia w Nowym Teatrze”.

Młody reżyser Wiktor Bagiński przed rokiem pokazywał na Boskiej Komedii zrealizowane w TR Warszawa „Serce”. Jego kariera nabiera rozpędu, powraca zatem na festiwal z nowym projektem, jednak pozostając wierny własnym doświadczeniom i zainteresowaniom. U podstaw „Narodzin wrogości” stanęło pytanie, kim jest „Murzyn”. Kim był dla Jüngera i Borowskiego, a kim jest dzisiaj – dla mnie, dla nas? Murzyn to dziś symbol Innego. „Inne” to obszar zapomnianej albo represjonowanej duchowości, którą nieustannie wypieramy z naszego odczarowanego świata. Ta duchowość śmieszy, żenuje i budzi lęk, a zarazem jest obiektem bezskutecznie tłumionych pragnień. Dlatego Murzyn staje się formą obłędu, której ulegali biali bohaterzy i bohaterki filmu „Narodziny narodu” Davida Warka Griffitha z 1915 roku – dzieła uznanego za rasistowskie, wychwalającego działalność Ku Klux Klanu, a jednocześnie punktu zwrotnego w historii kina. Dziś „Murzyn” to również homoseksualista, muzułmanin, kobieta w chuście, Arab, uchodźca i Żyd. Oni wszyscy pełnią funkcję obronną. Projekt rozwijany przez wiele miesięcy swą prapremierę miał podczas tegorocznego festiwalu Malta. Teraz czas na krakowską premierę spektaklu.

Bilet normalny: 70 zł

Bilet ulgowy: 50 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Prawdopodobnie pierwsza na świecie sztuka o prezydencie Ukrainy Wołodymyrze Zelenskim. Kiedyś był aktorem, szczególnie dobrze czuł się w komediach, jak mało kto wywołując śmiech u widzów. Jako prezydent Ukrainy stał się nie tylko przywódcą swojego kraju w chwili wojennej próby, ale i całego wolnego świata. Superbohaterem, który jest zdolny pokonać każde zło. W makabrycznie groteskowym spektaklu Prezydent Ze mierzy się z własną tożsamością jako aktor, polityk, rosyjskojęzyczny Żyd. Autorem tekstu jest świetny reporter i niepokorny pisarz Ziemowit Szczerek, nigdy nie kryjący swego skrajnie emocjonalnego stosunku do Ukrainy, którą zjeździł wzdłuż i wszerz. Spektakl zaś pokazuje nie tylko Zelenskiego, ale też jego i nasze otoczenie. Pojawiają się Upiór Kijowa, Sobowtór Putina i polski artysta Hołodzimierz ze wszystkimi cechami naszej nacji. Wszystko zaś w brawurowym, niepoprawnym widowisku z ukraińskimi pieśniami i tańcami. Jeden z największych przebojów sezonu teatralnego w całej Polsce został zaproszony na Ukrainę, gdzie spektakl ma zobaczyć sam prezydent Zelenski, oby już niedługo.

Bilet normalny: 120

Bilet ulgowy: 100

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Adaptacja wyróżnionej Literacką Nagrodą Nike w roku 2020 powieści „Baśń o wężowym sercu albo wtóre słowo o Jakóbie Szeli” Radka Raka. Młody pisarz dotychczas specjalizujący się w szeroko pojmowanej fantastyce książką tą zdecydowanie poszerzył pole swych poszukiwań, łącząc poetykę baśni z planem realistycznym. Korzystając z tego, że w życiorysie Jakuba Szeli istnieje luka obejmująca jego dzieciństwo i młodość postanowił po swojemu opowiedzieć historię chłopskiego przywódcy, budując wokół niego kolejne legendy i nie rozsądzając przy tym, co mogło być prawdą, a co fałszem. Autorzy przedstawienia w Narodowym Starym Teatrze traktują „Baśń o wężowym serca” jako pretekst do pytania o tożsamość – osobistą, która przynosi wewnętrzną przemianę, społeczną, w której mieszają się nasze chłopskie i szlacheckie rodowody, oraz polityczną, w której zawierają się stanowe podziały, pragnienia zemsty i resentymenty. Wszystko zaś kończy się krwawą rzezią szlachty. 

Bilet normalny: 70 zł

Bilet ulgowy: 50 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

„Co spierdoliliśmy?” – to pytanie powraca w nowej inscenizacji wielkiego reżysera wielokrotnie. Zadaje je sam Krystian Lupa – generacji New Age wierzącej hipisowskim ideałom bezgranicznej wolności, a potem zatracającej się w koniunkturalnych gierkach, ale też samemu sobie i sobie podobnym, z których niektórzy „siedzą w sejmie”. Do umierającego guru Antonina (Grzegorz Artman i Andrzej Kłak) na stypę za życia przychodzą m.in. Patti Smith (Marta Zięba), Janis Joplin (Karolina Adamczyk), Susan Sontag (Anna Ilczuk). Kluczową sceną widowiska jest zmartwychwstanie Lennona – Jezusa (Michał Lacheta). Drugą część wypełniają wizje przyszłości i próby diagnozy stanu ludzkości teraz, z wojną w Ukrainie i bestialstwem wschodniego dyktatora na czele. Wspaniałe są sceny erupcji aktorskiej i czysto ludzkiej swobody złączone z słynnym wykonaniem „Don’t Let Me Down” Beatlesów na dachu wytwórni Apple Corps, podczas ostatniego koncertu w ich karierze. Nowy spektakl Lupy budzi dyskusje, ale udowadnia, że żaden polski artysta teatru nie patrzy tak szeroko, tak jak on nie widzi całości.

Bilet normalny: 140 zł

Bilet ulgowy: 110 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

„Kobieta musi mieć pieniądze i własny pokój, jeśli ma uprawiać twórczość literacką” – pisała Virginia Woolf w swoim przełomowym eseju. Na ile te odważne jak na tamte czasy postulaty udało się wcielić w życie samej autorce? Czym był jej „własny pokój”? Czy w ogóle go miała?

Spektakl „Własny pokój” oparty jest na eseju Virginii Woolf pod tym samym tytułem, czerpie również z jej przejmującej biografii. Powracające w tekście pytania o warunki potrzebne do pracy i wielopoziomowe mechanizmy wykluczenia są połączone z historią relacji Virginii i Leonarda Woolfów, dwojga pisarzy, wrażliwców, ludzi rozdartych między sztuką a codziennością – którzy, chcąc uratować siebie, nieustannie się nawzajem ranią. Virginia i Leonard znajdują się w zamkniętej przestrzeni swojego domu. Świat zewnętrzny, uznanie, z jakim spotykała się Woolf, ale i tocząca się za oknami II wojna światowa, zderza się z codziennością jej choroby, towarzyszącym jej lękiem i wypartą traumą.

Dziś, prawie sto lat od wydania eseju, zadajemy pytanie o to, czym współcześnie jest tytułowy „własny pokój”. Czy wraz z emancypacją kobiet opisywane przez Woolf problemy straciły na aktualności? Przecież pozornie niczego nam nie brakuje i wszystko jest możliwe. „Własny pokój” okazuje się jednak pojęciem znacznie szerszym i bardziej uniwersalnym. Jest przestrzenią wolności, ekspresji. Poczuciem bezpieczeństwa. Wewnętrznym spokojem. Byciem w zgodzie ze sobą i tym, co wokół. Nieskrępowaną lękiem możliwością robienia tego, co wynika z ciebie.

Bilet normalny: 70 zł

Bilet ulgowy: 50 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Jedno z najbardziej oczekiwanych wydarzeń tegorocznej Boskiej Komedii, sensacja łotewskiego sezonu teatralnego. Łukasz Twarkowski zaczynał jako asystent Krystiana Lupy, samodzielnie pracował miedzy innymi w krakowskim Narodowym Starym Teatrze, ale niepodrabialny charakter reżyserskiego pisma wypracował sobie, pracując na Litwie, gdzie przygotował dwa głośne przedstawienia „Lokis” i „Respublica”, oraz właśnie realizując „Rohtko” w Rydze. Przestawione litery w nazwisku słynnego malarza nie są przypadkiem, gdyż Twarkowski wraz z dramaturżką i autorką znakomitego tekstu Anką Herbut, zastanawiają się nad autentycznością i fałszem w sztuce. Historia sprzedanego za 8,5 mln dolarów obrazu, którego nie namalował Rothko służy jako pretekst do zadania pytania, czy falsyfikat może wywoływać prawdziwe emocje. A jak ma się do tego chińska koncepcja shanzai, która neguje tradycyjny podział na kopię i oryginał?

Twarkowski proponuje wielowątkową, wielopłaszczyznową narrację, swobodnie miesza czasy i miejsca akcji, bawi się sceniczną umownością. „Rohtko” to teatr totalny, angażujący na cztery, błyskawicznie mijające godziny pełną uwagę widzów, a przez to emocjonalnie dotkliwy. Nazwano ten spektakl baletem ekranów, bo jest ich wiele i każdy odgrywa niemożliwą do pominięcia rolę. Z powodu technicznego zaawansowania taki spektakl nie mógłby powstać w Polsce, dlatego warto wybrać się w festiwalową podróż do Teatru Kochanowskiego w Opolu, który jest koproducentem widowiska. Podczas festiwalu odbędzie się zaledwie drugi set polskich prezentacji „Rohtko”, więc do tej pory widziało go niewielu. Kiedy pojawi się następna okazja – nie wiadomo. Tymczasem Twarkowski wytycza szlak dla nowego teatru w Europie. I wreszcie mamy go na wyciągnięcie ręki.

Uwaga! Pokaz spektaklu odbywa się w Teatrze im. Jana Kochanowskiego w Opolu. W cenę biletu wliczony jest przejazd autobusem z Krakowa do Opola oraz z powrotem. Autobusy odjeżdżają o godzinie 14:00 z Placu Jana Matejki w Krakowie.

Bilet normalny: 120 zł

Bilet ulgowy: 100 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

„Co spierdoliliśmy?” – to pytanie powraca w nowej inscenizacji wielkiego reżysera wielokrotnie. Zadaje je sam Krystian Lupa – generacji New Age wierzącej hipisowskim ideałom bezgranicznej wolności, a potem zatracającej się w koniunkturalnych gierkach, ale też samemu sobie i sobie podobnym, z których niektórzy „siedzą w sejmie”. Do umierającego guru Antonina (Grzegorz Artman i Andrzej Kłak) na stypę za życia przychodzą m.in. Patti Smith (Marta Zięba), Janis Joplin (Karolina Adamczyk), Susan Sontag (Anna Ilczuk). Kluczową sceną widowiska jest zmartwychwstanie Lennona – Jezusa (Michał Lacheta). Drugą część wypełniają wizje przyszłości i próby diagnozy stanu ludzkości teraz, z wojną w Ukrainie i bestialstwem wschodniego dyktatora na czele. Wspaniałe są sceny erupcji aktorskiej i czysto ludzkiej swobody złączone z słynnym wykonaniem „Don’t Let Me Down” Beatlesów na dachu wytwórni Apple Corps, podczas ostatniego koncertu w ich karierze. Nowy spektakl Lupy budzi dyskusje, ale udowadnia, że żaden polski artysta teatru nie patrzy tak szeroko, tak jak on nie widzi całości.

Bilet normalny: 140 zł

Bilet ulgowy: 110 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Jak pogodzić się z odejściem kochanej osoby, jak ją ostatecznie pożegnać, jak rozpocząć po tak traumatycznym doświadczeniu nowe życie? Inspirowane nagrodzoną Paszportem „Polityki” książką Miry Marcinów niewielkie przedstawienie Marcina Libera nie jest lamentem nad śmiercią matki ani teatralnym przetworzeniem żałoby. To – paradoksalnie – opowieść mieniąca się wszystkimi barwami życia, czuła, pełna gorzkiego, chwilami ostrego jak brzytwa humoru. Relacja matki i córki w niczym nie przypomina tu tradycyjnego układu rodzic – dziecko, oparta jest na chwilami wcale niełatwym partnerstwie. Drugie dno dają tej historii fantastyczne aktorki Katarzyna Tlałka i Maja Pankiewicz. Grają jak gdyby wcale nie grały, ale dzieliły się z nami najbardziej osobistym przeżyciem. Dzięki nim „Bezmatek” jeszcze mocniej chwyta za serce. Do tego muzyka na żywo w wykonaniu świetnego gitarzysty Adama Witkowskiego.

Bilet normalny: 70 zł

Bilet ulgowy: 50 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Jeśli zdarzyło ci się być bezradnym i pogubionym, miałeś pomysły, ale nie wiedziałeś, jak je zrealizować, nie mając już siły słuchać kolejnych „dobrych rad” i ciągłych pytań o to, co dalej, powinieneś przyjść na „Strach i nędzę 2022”, spektakl, którego jesteś bohaterem!

Na teatralną próbę przychodzi więc pogrążony w twórczym kryzysie Reżyser i zaczyna szukać dróg wyjścia z impasu, w jakim się znalazł. Towarzyszą mu Żona, która oczywiście musi zagrać w jego nowym spektaklu, Pisarz, niekoniecznie odnajdujący się w jego pomyśle oraz młoda Aktorka, szczęśliwa już tylko z tego powodu, że może być blisko swojego ulubionego twórcy. Opowieść ta, jawnie inspirowana filmem Felliniego „8½” i zrealizowana w konwencji teatru w teatrze ma tu podwójne dno, sugerowane dyskretnie przez inteligentną scenografię Małgorzaty Szydłowskiej.

Znakomici aktorzy również mają swoje lustro, w pewnym momencie okaże się bowiem, że muszą współdzielić scenę ze swoimi nowohuckimi nieprofesjonalnymi kolegami, przejmującymi w gruncie rzeczy tę opowieść i budującymi wraz z publicznością jedną z najpiękniejszych teatralnych wspólnot ostatnich sezonów. Biorąc pod uwagę wieloletnią tradycję twórczej symbiozy tego, co lokalne i teatralne, będącą wizytówką stworzonej przez Małgorzatę i Bartosza Szydłowskich instytucji kultury, ten rodzaj teatralnego doświadczenia staje się jej najpiękniejszą emanacją.

Ironia i pełen dystansu do siebie oraz uprawianego teatru styl gry cechuje znakomite aktorstwo kanonicznych artystów Krystiana Lupy: Marty Zięby, Michała Czachora, Andrzeja Szeremety oraz niezwykle utalentowanej aktorki młodego pokolenia – Angeliki Kurowskiej. Choć „Strach i nędza 2022” wyrasta na gruncie polskiej beznadziei i różnego rodzaju traumatycznych doświadczeń twórców, daje nadzieję i zapala światełko w tunelu, bo teatr to miejsce, z którego chcemy wciąż wychodzić lepsi.

Scenariusz spektaklu powstał na podstawie improwizacji aktorskich, sceny z tekstu Jakuba Roszkowskiego pt. „Strach i nędza IV RP” oraz filmu „8½” w reżyserii Federico Felliniego.

Przerabianie odpadów ma znaczenie dla naszej planety, dla cyrkularnej gospodarki, dla zrównoważonego rozwoju naszego miasta. Jednym ze sposobów zmniejszania ilości wytworzonych łaźniowych bannerów tekstylnych jest upcykling.

 

Czy zastanawialiście się kiedyś co dzieje się ze śmieciami, które produkuje kultura? My nadajemy im nowe życie – zużyte bannery tekstylne, anonsujące minione wydarzenia kulturalne w Teatrze Łaźnia Nowa zamieniamy w dizajnerskie koce. Wraz z Joanną Styrylską możecie włączyć się w re-cycling kultury, w oparciu o przebrzmiałe jej sensyopracować i wykonać własny, niepowtarzalny wzór i użyteczność.

 

Czego możesz oczekiwać?

 

Na autorskich warsztatach zrobisz ultrafunkcjonalny i totalnie autorski projekt cieplutkiego koca. Każdy z uczestników, uczestniczek warsztatów zaprojektuje aplikacje z łaźniowych bannerów tekstylnych i tkanin z drugiego obiegu. Kompozycje w wybranej gamie barwnej będą inspirowane kolażami z serii "Harmony". Wasza praca będzie polegać na stworzeniu gamy barwnej, wycięciu kształtów z tkanin oraz zaaranżowaniu kompozycji na waszym kocu. Szycie i montaż jak zwykle jest po naszej stronie!

 

Z jakich materiałów zaprojektujesz swój koc?

• z banerów z Festiwalu Boska Komedia,
• z banerów z Festiwalu Mała Boska Komedia,
• z banerów z Bulwartu Sztuki,
• z tekstyliów zakupionych w sklepie charytatywnym Wspólnoty Emaus na os. Willowym 29,
• z resztek materiałowych firmy Dagnez, która do produkcji sukienek używa krakowskiego tartanu (Kraków jest pierwszym polskim miastem, które posiada własny tartan!).

Każdy wykonany na warsztatach koc będzie wyposażony w metkę.

 

Prowadząca: Joanna Styrylska-Gałażyn, graficzka, ilustratorka

 

Koszt: 120 zł za warsztat od osoby

Marcin Wierzchowski przed kilkoma laty wygrywał Boską Komedię „Sekretnym życiem Friedmannów” z krakowskiego Teatru Ludowego. Tym razem podejmuje temat trudnych relacji polsko-żydowskich, naznaczonych powracającymi demonami krwawej wspólnej przeszłości. Dwie rodziny – Kuszów i Dobrowolskich – przewijają się od pokoleń przez ten sam dom. Teraz odbywa się tu impreza urodzinowa jednego z członków familii i tylko czekać aż upiory zasiądą do wspólnego stołu, zapomniane trupy wreszcie wypadną z szaf… Spektakl stworzony w bliskiej współpracy z Michaelem Rubenfeldem (który gra tu jedną z ról) o najbardziej bolesnych sprawach opowiada w konwencję teatru środka – szlachetnego, ale jednak środka. Przypomina chwilami wręcz telenowelę, by po jakimś czasie wybuchnąć serią nieoczekiwanych kulminacji. Jego atutem są mocne, chwilami oskarżycielskie role w przeważającej mierze młodych aktorów Nowego. Rzecz chwilami utrzymana w konwencji bezkompromisowych filmów Wojtka Smarzowskiego, ale zrozumiała nie tylko dla polskich widzów.

Bilet normalny: 110 zł

Bilet ulgowy: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Jeśli zdarzyło ci się być bezradnym i pogubionym, miałeś pomysły, ale nie wiedziałeś, jak je zrealizować, nie mając już siły słuchać kolejnych „dobrych rad” i ciągłych pytań o to, co dalej, powinieneś przyjść na „Strach i nędzę 2022”, spektakl, którego jesteś bohaterem!

Na teatralną próbę przychodzi więc pogrążony w twórczym kryzysie Reżyser i zaczyna szukać dróg wyjścia z impasu, w jakim się znalazł. Towarzyszą mu Żona, która oczywiście musi zagrać w jego nowym spektaklu, Pisarz, niekoniecznie odnajdujący się w jego pomyśle oraz młoda Aktorka, szczęśliwa już tylko z tego powodu, że może być blisko swojego ulubionego twórcy. Opowieść ta, jawnie inspirowana filmem Felliniego „8½” i zrealizowana w konwencji teatru w teatrze ma tu podwójne dno, sugerowane dyskretnie przez inteligentną scenografię Małgorzaty Szydłowskiej.

Znakomici aktorzy również mają swoje lustro, w pewnym momencie okaże się bowiem, że muszą współdzielić scenę ze swoimi nowohuckimi nieprofesjonalnymi kolegami, przejmującymi w gruncie rzeczy tę opowieść i budującymi wraz z publicznością jedną z najpiękniejszych teatralnych wspólnot ostatnich sezonów. Biorąc pod uwagę wieloletnią tradycję twórczej symbiozy tego, co lokalne i teatralne, będącą wizytówką stworzonej przez Małgorzatę i Bartosza Szydłowskich instytucji kultury, ten rodzaj teatralnego doświadczenia staje się jej najpiękniejszą emanacją.

Ironia i pełen dystansu do siebie oraz uprawianego teatru styl gry cechuje znakomite aktorstwo kanonicznych artystów Krystiana Lupy: Marty Zięby, Michała Czachora, Andrzeja Szeremety oraz niezwykle utalentowanej aktorki młodego pokolenia – Angeliki Kurowskiej. Choć „Strach i nędza 2022” wyrasta na gruncie polskiej beznadziei i różnego rodzaju traumatycznych doświadczeń twórców, daje nadzieję i zapala światełko w tunelu, bo teatr to miejsce, z którego chcemy wciąż wychodzić lepsi.

Scenariusz spektaklu powstał na podstawie improwizacji aktorskich, sceny z tekstu Jakuba Roszkowskiego pt. „Strach i nędza IV RP” oraz filmu „8½” w reżyserii Federico Felliniego.

Mit katastrofy smoleńskiej, romantyczne upiory, pogłosy Wyspiańskiego i Gombrowicza, poezja Norwida oraz dzisiejsza wojna polskich plemion w przejmującym, gorzkim i dowcipnym spektaklu wieloletniej szefowej szczecińskiego Teatru Współczesnego, jednej z najważniejszych polskich inscenizatorek ostatnich dekad. Dokąd zawiedzie nas i jak się skończy lot linii Dawne Bohatery? Podstawą scenariusza jest pisany przed kilkoma laty poemat Zenona Fajfera pod tym samym tytułem, dotychczas uważany za niemożliwy do przeniesienia na scenę. Premiera „Odlotu” odbyła się 13 grudnia 2021 dokładnie trzydzieści lat od pierwszego przedstawienia Anny Augustynowicz zrealizowanego we Współczesnym. Z tego powodu stanowi on kodę jej twórczości, okazję do artystycznego rachunku sumienia, autoironicznego rozliczenia z własną estetyką i reżyserskim stylem. Paradoksalnie, spektakl jest bardzo krakowski z ducha, ma w sobie wiele z nostalgii i straceńczego humoru Piwnicy pod Baranami. Nikt tak jak Anna Augustynowicz, za „Odlot” wyróżniona prestiżową Nagrodą Swinarskiego przyznawaną przez redakcję miesięcznika „Teatr”, nie potrafi przykładać lustra polskiej rzeczywistości. 

Bilet normalny: 110 zł

Bilet ulgowy: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Spektakl stworzony przez artystki, które uciekły z ogarniętej wojną Ukrainy. Ich praca trwała zaledwie kilka tygodni, a stała się możliwa dzięki rezydencji pod patronatem Forum Dyrektorów Teatrów Województwa Śląskiego. Opowieść o wojennych traumach i woli przetrwania silniejszej niż strach i rozpacz. O przezwyciężeniu traumy. Na niewielkiej scenie spotykamy wyłącznie kobiety – kobiety – ochotniczki, kobiety, które przeżyły przemoc seksualną, żołnierki Sił Zbrojnych Ukrainy, uchodźczynie z ogarniętych wojną terenów oraz kobiety, które poległy w wojnie. Mocne obrazy, zapadające w pamięć słowa, ekspresyjny ruch w skromnym spektaklu, który znaczy więcej niż realizowane z rozmachem inscenizacje. Dwie z wykonawczyń pracują dziś na stałe w Teatrze Śląskim, przygotowują też kolejny projekt w Teatrze Zagłębia w Sosnowcu, inne realizują swe projekty z partnerami w całej Polsce. Reżyserka Yulia Maslak została nagrodzona na festiwalu Rzeczywistość Przedstawiona w Zabrzu, spektakl został tam również doceniony przez Jury Młodych „za odwagę w każdym tego słowa znaczeniu i niesienie świadectwa, jak wielkim złem jest wojna”.

Bilet normalny: 70 zł

Bilet ulgowy: 50 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Interdyscyplinarny projekt stworzony przez ukraińskie artystki, które w ucieczce przed wojną trafiły do regionu kujawsko-pomorskiego i postanowiły tu pozostać. Odpowiadająca za całość Ula Kijak ma na koncie wiele prac zrealizowanych w teatrach instytucjonalnych, bardzo ceni też współpracę z grupami o alternatywnym rodowodzie. Spektakl jest swoistą instrukcją obsługi wojny i życia w niej. Dowiemy się z niego chociażby, jak usunąć ślady taśm, którymi zalepiamy okienne szyby. Niesie jednak coś znacznie więcej – lekcję przetrwania w najbardziej ekstremalnych warunkach. Krok po kroku, słowo po słowie, relacja po relacji pojawiają się przed nami zniszczone miasta, utracone historie, zerwane więzi. Wraz z artystkami wyruszymy w tę drogę, aby próbować nauczyć się poruszać w nowej rzeczywistości, walczyć, uciekać, chować się przed bombami, właściwie reagować na oczywiste i ukryte sygnały zagrożenia. Wszystko po to, aby spróbować nazwać nienazywalne, zracjonalizować doświadczenie niemożliwe do zracjonalizowania, zapanować nad najbardziej skrajnymi emocjami. Istotną częścią przedstawienia są autentyczne relacje zebrane przez artystki w mediach społecznościowych. 

Bilet normalny: 70 zł

Bilet ulgowy: 50 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Spektakl na podstawie powieści Orhana Pamuka. „Śnieg” to powieść polityczna i poetycka zarazem. Dystopijne marzenie o lepszym życiu, wyrwaniu się z piekła politycznych i obyczajowych uzależnień. Małe prowincjonalne miasteczko Kars jest zwierciadlanym odbiciem polskiego pejzażu. Potrzeba wolności ściera się w nim z autorytarną wizją świata, fanatyzmem religijnym i zwykłym życiem, które pogrąża się w niespełnieniu, topniejąc jak płatek śniegu na dłoni. Gdzie może przetrwać to, co jest dla nas najważniejsze, to kim jesteśmy, to o czym marzymy? Skoro nie realizujemy się w konkretnym życiu, to może zrealizujemy się w poezji?

W ramach mikołajkowej promocji - tylko 6 i 7 grudnia - bilety w specjalnych, promocyjnych cenach!

Bilet normalny: 35 zł

Bilet ulgowy: 20 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Spektakl na podstawie powieści Orhana Pamuka. „Śnieg” to powieść polityczna i poetycka zarazem. Dystopijne marzenie o lepszym życiu, wyrwaniu się z piekła politycznych i obyczajowych uzależnień. Małe prowincjonalne miasteczko Kars jest zwierciadlanym odbiciem polskiego pejzażu. Potrzeba wolności ściera się w nim z autorytarną wizją świata, fanatyzmem religijnym i zwykłym życiem, które pogrąża się w niespełnieniu, topniejąc jak płatek śniegu na dłoni. Gdzie może przetrwać to, co jest dla nas najważniejsze, to kim jesteśmy, to o czym marzymy? Skoro nie realizujemy się w konkretnym życiu, to może zrealizujemy się w poezji?

W ramach mikołajkowej promocji - tylko 6 i 7 grudnia - bilety w specjalnych, promocyjnych cenach!

Bilet normalny: 35 zł

Bilet ulgowy: 20 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!