wybierz datę
Wrzesień
Cz
01
Pt
02
So
03
Nd
04
Pn
05
Wt
06
Śr
07
Cz
08
Pt
09
So
10
Nd
11
Pn
12
Wt
13
Śr
14
Cz
15
Pt
16
So
17
Nd
18
Pn
19
Wt
20
Śr
21
Cz
22
Pt
23
So
24
Nd
25
Pn
26
Wt
27
Śr
28
Cz
29
Pt
30
zobacz wszystko

Repertuar:

Brak wydarzeń w wybranym dniu
piątek, 30 września 2022
Strach i nędza 2022

„Musimy żywić nadzieję na ziszczenie się naszych własnych marzeń, ale i pogodzić się z tym, że świat jest o wiele dziwniejszy niż nasze wyobrażenia o nim”

– Rebeca Solnit, „Nadzieja w mroku”

 

Czy żyjemy w czasach kulturowego spustoszenia? Osiągnięcia demokratycznego państwa są podważane, wartości, którymi kierowaliśmy się przez całe życie, okazują się nieistotne, nasze intencje są przeinaczane, a autorytety niszczone. Co stało się z zaufaniem społecznym? Dlaczego na nasze życie wzrastający wpływ mają donosy oraz insynuacje, dewaluacja dorobku i podważanie osiągnięć? Coraz częściej stawiani jesteśmy po przeciwnej stronie barykady. Nagle stajemy się zdrajcami ojczyzny, grupą oszołomów, lewakami, darmozjadami. Inwektyw, które mają osłabić nasz głos i poczucie wartości, jest coraz więcej.

To pejzaż katastroficzny, obliczony na utratę sensu i celów. Ale właśnie dlatego nie wolno nam się poddawać. Nie interesuje nas kataklizm, ale perspektywa wychodzenia z niego. Jak przeciwstawić się temu systemowemu wygaszaniu wiary w życie sensowne? Czy jest to w ogóle możliwe? Gdzie szukać źródeł niewyczerpywalnej energii ducha, wartości i osobistego męstwa, które bez względu na okoliczności pozwala żyć z podniesioną głową i – mimo wszystko – z poczuciem sensu?

Nadzieja nie wiąże się z naiwnym optymizmem, ale ze świadomością kryzysu, w jakim przyszło nam żyć oraz wewnętrzną siłą i wiarą w przezwyciężenie go. Otwarte serce jest lepsze niż poddanie się przygnębieniu i rozpaczy.

Chcielibyśmy, aby przesłaniem naszego spektaklu stały się słowa indiańskiego wodza Wiele Przewag, które skierował do członków swojego plemienia po zagładzie tradycyjnego stylu życia w zderzeniu z cywilizacją białych:  

Byliście kiedyś odważni, a zmieniliście się w świnie. Wstyd mi za was. Użalanie się nad sobą zniszczyło wasze męstwo, pozbawiło was ducha i szacunku do siebie. Przestańcie opłakiwać dawne czasy, one odeszły wraz z bizonami. Idźcie do łaźni, oczyśćcie wasze ciała (…), a później posprzątajcie swoje brudne wigwamy i bierzcie się do roboty!
– cytat za: Jonathan Lear, „Nadzieja radykalna”


Spektakl inspirowany filmem „8½” w reżyserii Federico Felliniego, tekstem Jakuba Roszkowskiego pt. „Strach i nędza IV RP” oraz osobistymi doświadczeniami twórców.

Reżyseria: Bartosz Szydłowski

Scenografia, kostiumy i reżyseria światła: Małgorzata Szydłowska

Muzyka: Dominik Strycharski

Wideo: Dawid Kozłowski

Asystent reżysera: Bartek Harat

Inspicjent: Katarzyna Białooka

Występują: Marta Zięba, Angelika Kurowska, Michał Czachor, Andrzej Szeremeta oraz Kazimierz Illukiewicz oraz aktorzy-amatorzy: Maria Bareła, Włodzimierz Bareła, Barbara Dziedzic, Grażyna Ladra, Hanna Napora, Sebastian Florek-Paszkowski, Ewa Skolias, Ewa Nowakowska-Włodek


Premiera: 30 września 2022 r.


Bilety normalne: 70 zł
Bilety ulgowe: 40 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
piątek, 30 września 2022
godz. 19:00
sobota, 1 października 2022
Strach i nędza 2022

„Musimy żywić nadzieję na ziszczenie się naszych własnych marzeń, ale i pogodzić się z tym, że świat jest o wiele dziwniejszy niż nasze wyobrażenia o nim”

– Rebeca Solnit, „Nadzieja w mroku”

 

Czy żyjemy w czasach kulturowego spustoszenia? Osiągnięcia demokratycznego państwa są podważane, wartości, którymi kierowaliśmy się przez całe życie, okazują się nieistotne, nasze intencje są przeinaczane, a autorytety niszczone. Co stało się z zaufaniem społecznym? Dlaczego na nasze życie wzrastający wpływ mają donosy oraz insynuacje, dewaluacja dorobku i podważanie osiągnięć? Coraz częściej stawiani jesteśmy po przeciwnej stronie barykady. Nagle stajemy się zdrajcami ojczyzny, grupą oszołomów, lewakami, darmozjadami. Inwektyw, które mają osłabić nasz głos i poczucie wartości, jest coraz więcej.

To pejzaż katastroficzny, obliczony na utratę sensu i celów. Ale właśnie dlatego nie wolno nam się poddawać. Nie interesuje nas kataklizm, ale perspektywa wychodzenia z niego. Jak przeciwstawić się temu systemowemu wygaszaniu wiary w życie sensowne? Czy jest to w ogóle możliwe? Gdzie szukać źródeł niewyczerpywalnej energii ducha, wartości i osobistego męstwa, które bez względu na okoliczności pozwala żyć z podniesioną głową i – mimo wszystko – z poczuciem sensu?

Nadzieja nie wiąże się z naiwnym optymizmem, ale ze świadomością kryzysu, w jakim przyszło nam żyć oraz wewnętrzną siłą i wiarą w przezwyciężenie go. Otwarte serce jest lepsze niż poddanie się przygnębieniu i rozpaczy.

Chcielibyśmy, aby przesłaniem naszego spektaklu stały się słowa indiańskiego wodza Wiele Przewag, które skierował do członków swojego plemienia po zagładzie tradycyjnego stylu życia w zderzeniu z cywilizacją białych:  

Byliście kiedyś odważni, a zmieniliście się w świnie. Wstyd mi za was. Użalanie się nad sobą zniszczyło wasze męstwo, pozbawiło was ducha i szacunku do siebie. Przestańcie opłakiwać dawne czasy, one odeszły wraz z bizonami. Idźcie do łaźni, oczyśćcie wasze ciała (…), a później posprzątajcie swoje brudne wigwamy i bierzcie się do roboty!
– cytat za: Jonathan Lear, „Nadzieja radykalna”


Spektakl inspirowany filmem „8½” w reżyserii Federico Felliniego, tekstem Jakuba Roszkowskiego pt. „Strach i nędza IV RP” oraz osobistymi doświadczeniami twórców.

Reżyseria: Bartosz Szydłowski

Scenografia, kostiumy i reżyseria światła: Małgorzata Szydłowska

Muzyka: Dominik Strycharski

Wideo: Dawid Kozłowski

Asystent reżysera: Bartek Harat

Inspicjent: Katarzyna Białooka

Występują: Marta Zięba, Angelika Kurowska, Michał Czachor, Andrzej Szeremeta oraz Kazimierz Illukiewicz oraz aktorzy-amatorzy: Maria Bareła, Włodzimierz Bareła, Barbara Dziedzic, Grażyna Ladra, Hanna Napora, Sebastian Florek-Paszkowski, Ewa Skolias, Ewa Nowakowska-Włodek


Premiera: 30 września 2022 r.


Bilety normalne: 70 zł
Bilety ulgowe: 40 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
sobota, 1 października 2022
godz. 19:00
niedziela, 2 października 2022
Strach i nędza 2022

„Musimy żywić nadzieję na ziszczenie się naszych własnych marzeń, ale i pogodzić się z tym, że świat jest o wiele dziwniejszy niż nasze wyobrażenia o nim”

– Rebeca Solnit, „Nadzieja w mroku”

 

Czy żyjemy w czasach kulturowego spustoszenia? Osiągnięcia demokratycznego państwa są podważane, wartości, którymi kierowaliśmy się przez całe życie, okazują się nieistotne, nasze intencje są przeinaczane, a autorytety niszczone. Co stało się z zaufaniem społecznym? Dlaczego na nasze życie wzrastający wpływ mają donosy oraz insynuacje, dewaluacja dorobku i podważanie osiągnięć? Coraz częściej stawiani jesteśmy po przeciwnej stronie barykady. Nagle stajemy się zdrajcami ojczyzny, grupą oszołomów, lewakami, darmozjadami. Inwektyw, które mają osłabić nasz głos i poczucie wartości, jest coraz więcej.

To pejzaż katastroficzny, obliczony na utratę sensu i celów. Ale właśnie dlatego nie wolno nam się poddawać. Nie interesuje nas kataklizm, ale perspektywa wychodzenia z niego. Jak przeciwstawić się temu systemowemu wygaszaniu wiary w życie sensowne? Czy jest to w ogóle możliwe? Gdzie szukać źródeł niewyczerpywalnej energii ducha, wartości i osobistego męstwa, które bez względu na okoliczności pozwala żyć z podniesioną głową i – mimo wszystko – z poczuciem sensu?

Nadzieja nie wiąże się z naiwnym optymizmem, ale ze świadomością kryzysu, w jakim przyszło nam żyć oraz wewnętrzną siłą i wiarą w przezwyciężenie go. Otwarte serce jest lepsze niż poddanie się przygnębieniu i rozpaczy.

Chcielibyśmy, aby przesłaniem naszego spektaklu stały się słowa indiańskiego wodza Wiele Przewag, które skierował do członków swojego plemienia po zagładzie tradycyjnego stylu życia w zderzeniu z cywilizacją białych:  

Byliście kiedyś odważni, a zmieniliście się w świnie. Wstyd mi za was. Użalanie się nad sobą zniszczyło wasze męstwo, pozbawiło was ducha i szacunku do siebie. Przestańcie opłakiwać dawne czasy, one odeszły wraz z bizonami. Idźcie do łaźni, oczyśćcie wasze ciała (…), a później posprzątajcie swoje brudne wigwamy i bierzcie się do roboty!
– cytat za: Jonathan Lear, „Nadzieja radykalna”


Spektakl inspirowany filmem „8½” w reżyserii Federico Felliniego, tekstem Jakuba Roszkowskiego pt. „Strach i nędza IV RP” oraz osobistymi doświadczeniami twórców.

Reżyseria: Bartosz Szydłowski

Scenografia, kostiumy i reżyseria światła: Małgorzata Szydłowska

Muzyka: Dominik Strycharski

Wideo: Dawid Kozłowski

Asystent reżysera: Bartek Harat

Inspicjent: Katarzyna Białooka

Występują: Marta Zięba, Angelika Kurowska, Michał Czachor, Andrzej Szeremeta oraz Kazimierz Illukiewicz oraz aktorzy-amatorzy: Maria Bareła, Włodzimierz Bareła, Barbara Dziedzic, Grażyna Ladra, Hanna Napora, Sebastian Florek-Paszkowski, Ewa Skolias, Ewa Nowakowska-Włodek


Premiera: 30 września 2022 r.


Bilety normalne: 70 zł
Bilety ulgowe: 40 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
niedziela, 2 października 2022
godz. 19:00
czwartek, 6 października 2022
Akademia Filmu Polskiego Łukasza Maciejewskiego: Po miłość. Pour l'amour

Marlena zmaga się z poważnym kryzysem małżeńskim wywołanym przez alkoholizm jej męża. Za pośrednictwem Internetu poznaje Senegalczyka Bruna, który przywraca jej poczucie własnej wartości i kobiecości. Okazuje się jednak, że mężczyzna ma wobec niej nieco inne zamiary niż stworzenie związku.

(opis dystrybutora)

Przed seansem odbędzie się spotkanie z aktorką Jowitą Budnik, które poprowadzi gospodarz cyklu, Łukasz Maciejewski.

Wejściówki: 10 zł

czwartek, 6 października 2022
godz. 19:00
poniedziałek, 10 października 2022
Warsztaty projektowania z banerów: Turbo-Torby - szyj z nami nowe sensy kultury

Czy zastanawialiście się kiedyś, co dzieje się ze śmieciami, które produkuje kultura? My nadajemy im nowe życie – zużyte bannery anonsujące minione wydarzenia kulturalne zamieniamy w dizajnerskie torby. Wraz z Joanną Styrylską możecie włączyć się w re-cycling kultury, w oparciu o przebrzmiałe jej sensy opracować i wykonać własny, niepowtarzalny wzór i użyteczność.

Na warsztatach skonfigurujesz swoją torbę/torebkę. Natomiast w ciągu tygodnia zostanie uszyta w naszej pracowni przez wykwalifikowaną krawcową. Każda wykonana na warsztatach torba będzie wyposażona w ręcznie zrobioną metkę z historią produktu.

Więcej szczegółów: domutopii.pl

Wejściówka na warsztaty: 120 zł (w cenie wejściówki jest uszycie torby zaprojektowanej przez uczestnika przez wykwalifikowaną krawcową)

poniedziałek, 10 października 2022
godz. 18:00
sobota, 15 października 2022
Warsztaty ceramiczne z Paolo Spalluto

Zapraszamy na kolejną odsłonę warsztatów w Pracowni Ceramicznej Domu Utopii. Podczas dwóch kolejnych sobót, przy wsparciu włoskiego artysty Paolo Spalluto, entuzjaści ceramiki będą mieli sposobność wykreowania obiektów pobudzających zmysły wzroku, dotyku a może nawet słuchu.

Pierwsze spotkanie upłynie na przygotowaniu podstawowej formy ceramicznej – praca manualna w glinie (w tym na kole garncarskim). Wszystkie autorskie rozwiązania przez tydzień schnąć będą w oczekiwaniu na wykończenie wysuszonych form oraz ich wykończenie w kolorze (angoba). W kolejnym tygodniu artysta przeprowadzi wypał powstałych prac, które uczestnicy będą mogli odebrać po wystudzeniu pieców.

Osoby biorące udział w warsztatach przygotują po dwie realizacje (lub trzy mniejsze), z czego jedną, wybraną przez siebie, pozostawią do dyspozycji Domu Utopii.

Więcej szczegółów: domutopii.pl

Koszt warsztatów: 30 zł za godzinę (240 zł za jeden dwudniowy pakiet, trwający łącznie 8 godzin).

Terminy: 15 i 22 października, godz. 16:00–20:00

sobota, 15 października 2022
godz. 16:00
niedziela, 16 października 2022
Frankenstein

Potwór z powieści Marry Shelley nie ma imienia. Jednak w kolejnych interpretacjach tekstu dostaje on imię swojego stwórcy – nieprzypadkowo. W Wiktorze Frankensteinie i jego Dziele łatwo zobaczyć dwie twarze tej samej osoby, której tożsamość rozpada się. To co dla młodego, ambitnego naukowca jest drugorzędne – miłość, przyjemność, szacunek drugiego człowieka i codzienność życia – pozostaje jego ukrytym pragnieniem. Uosabia je natomiast istota, którą tworzy. Ten rozdźwięk pogłębiają oczekiwania otoczenia, z którymi oboje się zderzają. Z czasem nie wiadomo już, co w ich działaniach wynika z własnych decyzji, a co z presji otoczenia. Wydaje się, że Shelley – córka feministycznej intelektualistki i niezwykle twórcza nastolatka – zawarła w swojej legendarnej powieści wiele dylematów, które aktualne są także współcześnie. 

 

Doświadczenie rozbicia pomiędzy walką o oczekiwany indywidualny sukces, a prywatne bezpieczeństwo i szczęście towarzyszy także współczesnym nastolatkom. Wielkie oczekiwania sprawiają, że oddalamy się od bliskich i krzywdzimy ich, a jednocześnie wprowadzają nas w pułapkę: nigdy nie staniemy się najlepsi, najważniejsi i najzdolniejsi, gdyż zawsze będzie ktoś, kto osiągnął w tym zakresie więcej. Prowadzi to, w najlepszym przypadku do poczucia goryczy i braku satysfakcji, a w najgorszym do głębokiej frustracji lub nawet depresji. Choć doświadczenie to wydaje się związane z wiekiem dojrzałym, to zaczyna się już w szkole, gdy młodzi wpadają w wyścig szczurów i poszukiwanie mitycznej autentyczności, unikalności i talentu.

 

Spektakl „Frankenstein” to próba osadzenia tej problematyki w popularnym i bogatym wyobrażeniowo kontekście „żywych trupów”. Spektaklowy Frankenstein to postać, która rozpada się, a to wyniszcza jego człowieczeństwo. W konsekwencji kolejnych spotkań rozdwojonej postaci stopniowo niszczone są jego relacje z bliskimi. Ostatecznie zostaje sam ze swoim potworem oczekiwań i wyobrażeń aktualizowanych symbolicznie w ruchu i muzyce.

 

 

 

Bilety normalne: 35 zł

 

Bilety ulgowe: 25 zł

 

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

niedziela, 16 października 2022
godz. 18:00
środa, 19 października 2022
PUBLIKA. Warsztaty

Warsztaty są wprowadzeniem do spektaklu „Publika” w choreografii Aleks Borys i Marii Stokłosy, którego premiera odbędzie się 8 listopada w MCK Nowy Teatr w Warszawie.

W warsztatach mogą wziąć udział wszystkie osoby, które ukończyły 18 lat. Doświadczenie w dziedzinie tańca i choreografii nie jest wymagane.

Zapraszamy na wydarzenie łączące warsztat choreograficzny z badaniem artystycznym. Osoby uczestniczące będą prowadzone krok po kroku według przygotowanego scenariusza, wspólnie tworząc choreografię. Będziemy się ruszać, poznawać przestrzeń, pisać oraz obserwować zmieniające się konstelacje naszych ciał. Sprawdzimy także  jakie pytania i wyzwania generuje tworzona przez nas struktura.

Punktem wyjścia badań artystycznych jest podwójne znaczenie słowa publika: res-publika oznacza to, co wspólne i oparte na relacji; a publiczność oznacza widzów sprowadzonych do zmysłu wzroku. W proponowanym działaniu interesuje nas to, jaką publikę może uruchomić choreografia. O ile taniec rozumiemy jako ruch życia, właściwość bycia w ciele, o tyle choreografia jest tutaj formą ustanawiania konstelacji bycia razem (a przynajmniej dzielenia wspólnego czasu i przestrzeni). W tym sensie jest więc narzędziem budowania relacji i wspólnot. Chcemy sprawdzić, w jaki sposób publiczność może zostać ustanowiona inaczej niż jako widzowie. Czy jako wspólnota może zafunkcjonować w uruchamiającej także inne zmysły, a w konsekwencji nowy potencjał polityczny i publiczny, choreografii, a może raczej rozpoznać swój źródłowo zawsze już choreograficzny charakter?

W procesie pracy nad spektaklem bardzo ważne jest dla nas doświadczenie osób biorących udział w kolejnych warsztatach. Odbiór proponowanych przez nas działań wpłynie na kształt ostatecznego scenariusza, dlatego szczególnie interesuje nas głos osób bez doświadczenia scenicznego. Proponowane zadania chcemy dostosować do szerokiego grona odbiorców, tak aby każdy i każda mógł i mogła swobodnie uczestniczyć w tworzonej choreografii. 

Wygodne ubrania i skarpetki, w których można ruszać się bez butów, mile widziane.


Terminy:

19 października, godz.: 17:30–21:00

lub

23 października, godz.:  10:00–14:00


Wejściówki: 10 zł

środa, 19 października 2022
godz. 17:30
piątek, 21 października 2022
Byk
„Byk” to drugi po „Pokorze” tekst dramatyczny Szczepana Twardocha, autora bestsellerowych powieści m.in „Króla”, „Morfiny” i „Dracha”. Bohaterem monodramu jest Robert Mamok, który w dwóch językach, po polsku i po śląsku zmaga się z własną tożsamością klasową i etniczną. Oto mężczyzna w kryzysie: mocuje się ze swoją winą i słabościami, waży sukcesy i klęski, konfrontuje się z wagą rodzinnej tajemnicy, z brzemieniem surowego, śląskiego wychowania, z rozpaczą, gniewem i goryczą.

Bilety normalne: 50 zł
Bilety ulgowe: 30 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
piątek, 21 października 2022
godz. 19:00
sobota, 22 października 2022
Byk
„Byk” to drugi po „Pokorze” tekst dramatyczny Szczepana Twardocha, autora bestsellerowych powieści m.in „Króla”, „Morfiny” i „Dracha”. Bohaterem monodramu jest Robert Mamok, który w dwóch językach, po polsku i po śląsku zmaga się z własną tożsamością klasową i etniczną. Oto mężczyzna w kryzysie: mocuje się ze swoją winą i słabościami, waży sukcesy i klęski, konfrontuje się z wagą rodzinnej tajemnicy, z brzemieniem surowego, śląskiego wychowania, z rozpaczą, gniewem i goryczą.

Bilety normalne: 50 zł
Bilety ulgowe: 30 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
sobota, 22 października 2022
godz. 19:00
niedziela, 23 października 2022
PUBLIKA. Warsztaty

Warsztaty są wprowadzeniem do spektaklu „Publika” w choreografii Aleks Borys i Marii Stokłosy, którego premiera odbędzie się 8 listopada w MCK Nowy Teatr w Warszawie.

W warsztatach mogą wziąć udział wszystkie osoby, które ukończyły 18 lat. Doświadczenie w dziedzinie tańca i choreografii nie jest wymagane.

Zapraszamy na wydarzenie łączące warsztat choreograficzny z badaniem artystycznym. Osoby uczestniczące będą prowadzone krok po kroku według przygotowanego scenariusza, wspólnie tworząc choreografię. Będziemy się ruszać, poznawać przestrzeń, pisać oraz obserwować zmieniające się konstelacje naszych ciał. Sprawdzimy także  jakie pytania i wyzwania generuje tworzona przez nas struktura.

Punktem wyjścia badań artystycznych jest podwójne znaczenie słowa publika: res-publika oznacza to, co wspólne i oparte na relacji; a publiczność oznacza widzów sprowadzonych do zmysłu wzroku. W proponowanym działaniu interesuje nas to, jaką publikę może uruchomić choreografia. O ile taniec rozumiemy jako ruch życia, właściwość bycia w ciele, o tyle choreografia jest tutaj formą ustanawiania konstelacji bycia razem (a przynajmniej dzielenia wspólnego czasu i przestrzeni). W tym sensie jest więc narzędziem budowania relacji i wspólnot. Chcemy sprawdzić, w jaki sposób publiczność może zostać ustanowiona inaczej niż jako widzowie. Czy jako wspólnota może zafunkcjonować w uruchamiającej także inne zmysły, a w konsekwencji nowy potencjał polityczny i publiczny, choreografii, a może raczej rozpoznać swój źródłowo zawsze już choreograficzny charakter?

W procesie pracy nad spektaklem bardzo ważne jest dla nas doświadczenie osób biorących udział w kolejnych warsztatach. Odbiór proponowanych przez nas działań wpłynie na kształt ostatecznego scenariusza, dlatego szczególnie interesuje nas głos osób bez doświadczenia scenicznego. Proponowane zadania chcemy dostosować do szerokiego grona odbiorców, tak aby każdy i każda mógł i mogła swobodnie uczestniczyć w tworzonej choreografii. 

Wygodne ubrania i skarpetki, w których można ruszać się bez butów, mile widziane.


Terminy:

19 października, godz.: 17:30–21:00

lub

23 października, godz.:  10:00–14:00


Wejściówki: 10 zł

niedziela, 23 października 2022
godz. 10:00
Byk
„Byk” to drugi po „Pokorze” tekst dramatyczny Szczepana Twardocha, autora bestsellerowych powieści m.in „Króla”, „Morfiny” i „Dracha”. Bohaterem monodramu jest Robert Mamok, który w dwóch językach, po polsku i po śląsku zmaga się z własną tożsamością klasową i etniczną. Oto mężczyzna w kryzysie: mocuje się ze swoją winą i słabościami, waży sukcesy i klęski, konfrontuje się z wagą rodzinnej tajemnicy, z brzemieniem surowego, śląskiego wychowania, z rozpaczą, gniewem i goryczą.

Bilety normalne: 50 zł
Bilety ulgowe: 30 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
niedziela, 23 października 2022
godz. 17:00
piątek, 4 listopada 2022
Czarny papież

Adin, dwa, tri… Gwiazda telewizji lat 90-tych, charyzmatyczny uzdrowiciel, przyciągający przed ekrany miliony wraca do Polski – zapraszamy na seanse uzdrawiające do Teatru Rampa w Warszawie i Teatru Łaźnia Nowa w Krakowie. W trakcie rejestrowanego przez telewizję tournée Wielki Hipnotyzer na oczach widzów sprawi, że raty kredytów spadną, wygładzą się zmarszczki a siwe włosy pociemnieją! Uczestnicy seansu odmłodnieją i przeniosą się do Polski lat dziewięćdziesiątych – raju bioenergoterapeutów, radiestetów i telewizyjnego guru, uzdrawiającego biskupów, celebrytów i polityków: Anatolija Kaszpirowskiego.


Daj się zahipnotyzować i poznaj sekret wiecznej młodości. Odkryj drzemiące w podświadomości moce i naucz się je wykorzystywać w miłości, pracy i biznesie.


Hipnotyczny stand-up Andrzeja Konopki, to inspirowany książką Gabriela Michalika „Kaszpirowski. Sen o wszechmocy” seans magii i humoru, podczas którego jeden aktor na oczach widzów wcieli się w Anatolija Kaszpirowskiego a zahipnotyzowani widzowie w Marylę Rodowicz, Stana Tymińskiego, Lecha Wałęsę i inne postaci historyczne.

Spektakl realizowany w koprodukcji z Teatrem Rampa na Targówku.

Fot.: Marek Zimakiewicz


Scenariusz: Gabriel Michalik, Michał Walczak

Reżyseria: Michał Walczak

Muzyka: Marta Zalewska

Scenografia: Agata Stanula

Kostiumy: Patrycja Fitzet

Światło i video: Alina Dołtżikowa


Występuje: Andrzej Konopka jako Anatolij Kaszpirowski


Krakowska premiera spektaklu: 4 listopada 2022 r.



Bilety normalne: 50 zł

Bilety ulgowe: 30 zł


Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

piątek, 4 listopada 2022
godz. 19:00
sobota, 5 listopada 2022
Czarny papież

Adin, dwa, tri… Gwiazda telewizji lat 90-tych, charyzmatyczny uzdrowiciel, przyciągający przed ekrany miliony wraca do Polski – zapraszamy na seanse uzdrawiające do Teatru Rampa w Warszawie i Teatru Łaźnia Nowa w Krakowie. W trakcie rejestrowanego przez telewizję tournée Wielki Hipnotyzer na oczach widzów sprawi, że raty kredytów spadną, wygładzą się zmarszczki a siwe włosy pociemnieją! Uczestnicy seansu odmłodnieją i przeniosą się do Polski lat dziewięćdziesiątych – raju bioenergoterapeutów, radiestetów i telewizyjnego guru, uzdrawiającego biskupów, celebrytów i polityków: Anatolija Kaszpirowskiego.


Daj się zahipnotyzować i poznaj sekret wiecznej młodości. Odkryj drzemiące w podświadomości moce i naucz się je wykorzystywać w miłości, pracy i biznesie.


Hipnotyczny stand-up Andrzeja Konopki, to inspirowany książką Gabriela Michalika „Kaszpirowski. Sen o wszechmocy” seans magii i humoru, podczas którego jeden aktor na oczach widzów wcieli się w Anatolija Kaszpirowskiego a zahipnotyzowani widzowie w Marylę Rodowicz, Stana Tymińskiego, Lecha Wałęsę i inne postaci historyczne.

Spektakl realizowany w koprodukcji z Teatrem Rampa na Targówku.

Fot.: Marek Zimakiewicz


Scenariusz: Gabriel Michalik, Michał Walczak

Reżyseria: Michał Walczak

Muzyka: Marta Zalewska

Scenografia: Agata Stanula

Kostiumy: Patrycja Fitzet

Światło i video: Alina Dołtżikowa


Występuje: Andrzej Konopka jako Anatolij Kaszpirowski


Krakowska premiera spektaklu: 4 listopada 2022 r.



Bilety normalne: 50 zł

Bilety ulgowe: 30 zł


Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

sobota, 5 listopada 2022
godz. 19:00
niedziela, 6 listopada 2022
Czarny papież

Adin, dwa, tri… Gwiazda telewizji lat 90-tych, charyzmatyczny uzdrowiciel, przyciągający przed ekrany miliony wraca do Polski – zapraszamy na seanse uzdrawiające do Teatru Rampa w Warszawie i Teatru Łaźnia Nowa w Krakowie. W trakcie rejestrowanego przez telewizję tournée Wielki Hipnotyzer na oczach widzów sprawi, że raty kredytów spadną, wygładzą się zmarszczki a siwe włosy pociemnieją! Uczestnicy seansu odmłodnieją i przeniosą się do Polski lat dziewięćdziesiątych – raju bioenergoterapeutów, radiestetów i telewizyjnego guru, uzdrawiającego biskupów, celebrytów i polityków: Anatolija Kaszpirowskiego.


Daj się zahipnotyzować i poznaj sekret wiecznej młodości. Odkryj drzemiące w podświadomości moce i naucz się je wykorzystywać w miłości, pracy i biznesie.


Hipnotyczny stand-up Andrzeja Konopki, to inspirowany książką Gabriela Michalika „Kaszpirowski. Sen o wszechmocy” seans magii i humoru, podczas którego jeden aktor na oczach widzów wcieli się w Anatolija Kaszpirowskiego a zahipnotyzowani widzowie w Marylę Rodowicz, Stana Tymińskiego, Lecha Wałęsę i inne postaci historyczne.

Spektakl realizowany w koprodukcji z Teatrem Rampa na Targówku.

Fot.: Marek Zimakiewicz


Scenariusz: Gabriel Michalik, Michał Walczak

Reżyseria: Michał Walczak

Muzyka: Marta Zalewska

Scenografia: Agata Stanula

Kostiumy: Patrycja Fitzet

Światło i video: Alina Dołtżikowa


Występuje: Andrzej Konopka jako Anatolij Kaszpirowski


Krakowska premiera spektaklu: 4 listopada 2022 r.



Bilety normalne: 50 zł

Bilety ulgowe: 30 zł


Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

niedziela, 6 listopada 2022
godz. 19:00
piątek, 11 listopada 2022
Strach i nędza 2022

„Musimy żywić nadzieję na ziszczenie się naszych własnych marzeń, ale i pogodzić się z tym, że świat jest o wiele dziwniejszy niż nasze wyobrażenia o nim”

– Rebeca Solnit, „Nadzieja w mroku”

 

Czy żyjemy w czasach kulturowego spustoszenia? Osiągnięcia demokratycznego państwa są podważane, wartości, którymi kierowaliśmy się przez całe życie, okazują się nieistotne, nasze intencje są przeinaczane, a autorytety niszczone. Co stało się z zaufaniem społecznym? Dlaczego na nasze życie wzrastający wpływ mają donosy oraz insynuacje, dewaluacja dorobku i podważanie osiągnięć? Coraz częściej stawiani jesteśmy po przeciwnej stronie barykady. Nagle stajemy się zdrajcami ojczyzny, grupą oszołomów, lewakami, darmozjadami. Inwektyw, które mają osłabić nasz głos i poczucie wartości, jest coraz więcej.

To pejzaż katastroficzny, obliczony na utratę sensu i celów. Ale właśnie dlatego nie wolno nam się poddawać. Nie interesuje nas kataklizm, ale perspektywa wychodzenia z niego. Jak przeciwstawić się temu systemowemu wygaszaniu wiary w życie sensowne? Czy jest to w ogóle możliwe? Gdzie szukać źródeł niewyczerpywalnej energii ducha, wartości i osobistego męstwa, które bez względu na okoliczności pozwala żyć z podniesioną głową i – mimo wszystko – z poczuciem sensu?

Nadzieja nie wiąże się z naiwnym optymizmem, ale ze świadomością kryzysu, w jakim przyszło nam żyć oraz wewnętrzną siłą i wiarą w przezwyciężenie go. Otwarte serce jest lepsze niż poddanie się przygnębieniu i rozpaczy.

Chcielibyśmy, aby przesłaniem naszego spektaklu stały się słowa indiańskiego wodza Wiele Przewag, które skierował do członków swojego plemienia po zagładzie tradycyjnego stylu życia w zderzeniu z cywilizacją białych:  

Byliście kiedyś odważni, a zmieniliście się w świnie. Wstyd mi za was. Użalanie się nad sobą zniszczyło wasze męstwo, pozbawiło was ducha i szacunku do siebie. Przestańcie opłakiwać dawne czasy, one odeszły wraz z bizonami. Idźcie do łaźni, oczyśćcie wasze ciała (…), a później posprzątajcie swoje brudne wigwamy i bierzcie się do roboty!
– cytat za: Jonathan Lear, „Nadzieja radykalna”


Spektakl inspirowany filmem „8½” w reżyserii Federico Felliniego, tekstem Jakuba Roszkowskiego pt. „Strach i nędza IV RP” oraz osobistymi doświadczeniami twórców.

Reżyseria: Bartosz Szydłowski

Scenografia, kostiumy i reżyseria światła: Małgorzata Szydłowska

Muzyka: Dominik Strycharski

Wideo: Dawid Kozłowski

Asystent reżysera: Bartek Harat

Inspicjent: Katarzyna Białooka

Występują: Marta Zięba, Angelika Kurowska, Michał Czachor, Andrzej Szeremeta oraz Kazimierz Illukiewicz oraz aktorzy-amatorzy: Maria Bareła, Włodzimierz Bareła, Barbara Dziedzic, Grażyna Ladra, Hanna Napora, Sebastian Florek-Paszkowski, Ewa Skolias, Ewa Nowakowska-Włodek


Premiera: 30 września 2022 r.


Bilety normalne: 70 zł
Bilety ulgowe: 40 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
piątek, 11 listopada 2022
godz. 19:00
sobota, 12 listopada 2022
Strach i nędza 2022

„Musimy żywić nadzieję na ziszczenie się naszych własnych marzeń, ale i pogodzić się z tym, że świat jest o wiele dziwniejszy niż nasze wyobrażenia o nim”

– Rebeca Solnit, „Nadzieja w mroku”

 

Czy żyjemy w czasach kulturowego spustoszenia? Osiągnięcia demokratycznego państwa są podważane, wartości, którymi kierowaliśmy się przez całe życie, okazują się nieistotne, nasze intencje są przeinaczane, a autorytety niszczone. Co stało się z zaufaniem społecznym? Dlaczego na nasze życie wzrastający wpływ mają donosy oraz insynuacje, dewaluacja dorobku i podważanie osiągnięć? Coraz częściej stawiani jesteśmy po przeciwnej stronie barykady. Nagle stajemy się zdrajcami ojczyzny, grupą oszołomów, lewakami, darmozjadami. Inwektyw, które mają osłabić nasz głos i poczucie wartości, jest coraz więcej.

To pejzaż katastroficzny, obliczony na utratę sensu i celów. Ale właśnie dlatego nie wolno nam się poddawać. Nie interesuje nas kataklizm, ale perspektywa wychodzenia z niego. Jak przeciwstawić się temu systemowemu wygaszaniu wiary w życie sensowne? Czy jest to w ogóle możliwe? Gdzie szukać źródeł niewyczerpywalnej energii ducha, wartości i osobistego męstwa, które bez względu na okoliczności pozwala żyć z podniesioną głową i – mimo wszystko – z poczuciem sensu?

Nadzieja nie wiąże się z naiwnym optymizmem, ale ze świadomością kryzysu, w jakim przyszło nam żyć oraz wewnętrzną siłą i wiarą w przezwyciężenie go. Otwarte serce jest lepsze niż poddanie się przygnębieniu i rozpaczy.

Chcielibyśmy, aby przesłaniem naszego spektaklu stały się słowa indiańskiego wodza Wiele Przewag, które skierował do członków swojego plemienia po zagładzie tradycyjnego stylu życia w zderzeniu z cywilizacją białych:  

Byliście kiedyś odważni, a zmieniliście się w świnie. Wstyd mi za was. Użalanie się nad sobą zniszczyło wasze męstwo, pozbawiło was ducha i szacunku do siebie. Przestańcie opłakiwać dawne czasy, one odeszły wraz z bizonami. Idźcie do łaźni, oczyśćcie wasze ciała (…), a później posprzątajcie swoje brudne wigwamy i bierzcie się do roboty!
– cytat za: Jonathan Lear, „Nadzieja radykalna”


Spektakl inspirowany filmem „8½” w reżyserii Federico Felliniego, tekstem Jakuba Roszkowskiego pt. „Strach i nędza IV RP” oraz osobistymi doświadczeniami twórców.

Reżyseria: Bartosz Szydłowski

Scenografia, kostiumy i reżyseria światła: Małgorzata Szydłowska

Muzyka: Dominik Strycharski

Wideo: Dawid Kozłowski

Asystent reżysera: Bartek Harat

Inspicjent: Katarzyna Białooka

Występują: Marta Zięba, Angelika Kurowska, Michał Czachor, Andrzej Szeremeta oraz Kazimierz Illukiewicz oraz aktorzy-amatorzy: Maria Bareła, Włodzimierz Bareła, Barbara Dziedzic, Grażyna Ladra, Hanna Napora, Sebastian Florek-Paszkowski, Ewa Skolias, Ewa Nowakowska-Włodek


Premiera: 30 września 2022 r.


Bilety normalne: 70 zł
Bilety ulgowe: 40 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
sobota, 12 listopada 2022
godz. 19:00
niedziela, 13 listopada 2022
Strach i nędza 2022

„Musimy żywić nadzieję na ziszczenie się naszych własnych marzeń, ale i pogodzić się z tym, że świat jest o wiele dziwniejszy niż nasze wyobrażenia o nim”

– Rebeca Solnit, „Nadzieja w mroku”

 

Czy żyjemy w czasach kulturowego spustoszenia? Osiągnięcia demokratycznego państwa są podważane, wartości, którymi kierowaliśmy się przez całe życie, okazują się nieistotne, nasze intencje są przeinaczane, a autorytety niszczone. Co stało się z zaufaniem społecznym? Dlaczego na nasze życie wzrastający wpływ mają donosy oraz insynuacje, dewaluacja dorobku i podważanie osiągnięć? Coraz częściej stawiani jesteśmy po przeciwnej stronie barykady. Nagle stajemy się zdrajcami ojczyzny, grupą oszołomów, lewakami, darmozjadami. Inwektyw, które mają osłabić nasz głos i poczucie wartości, jest coraz więcej.

To pejzaż katastroficzny, obliczony na utratę sensu i celów. Ale właśnie dlatego nie wolno nam się poddawać. Nie interesuje nas kataklizm, ale perspektywa wychodzenia z niego. Jak przeciwstawić się temu systemowemu wygaszaniu wiary w życie sensowne? Czy jest to w ogóle możliwe? Gdzie szukać źródeł niewyczerpywalnej energii ducha, wartości i osobistego męstwa, które bez względu na okoliczności pozwala żyć z podniesioną głową i – mimo wszystko – z poczuciem sensu?

Nadzieja nie wiąże się z naiwnym optymizmem, ale ze świadomością kryzysu, w jakim przyszło nam żyć oraz wewnętrzną siłą i wiarą w przezwyciężenie go. Otwarte serce jest lepsze niż poddanie się przygnębieniu i rozpaczy.

Chcielibyśmy, aby przesłaniem naszego spektaklu stały się słowa indiańskiego wodza Wiele Przewag, które skierował do członków swojego plemienia po zagładzie tradycyjnego stylu życia w zderzeniu z cywilizacją białych:  

Byliście kiedyś odważni, a zmieniliście się w świnie. Wstyd mi za was. Użalanie się nad sobą zniszczyło wasze męstwo, pozbawiło was ducha i szacunku do siebie. Przestańcie opłakiwać dawne czasy, one odeszły wraz z bizonami. Idźcie do łaźni, oczyśćcie wasze ciała (…), a później posprzątajcie swoje brudne wigwamy i bierzcie się do roboty!
– cytat za: Jonathan Lear, „Nadzieja radykalna”


Spektakl inspirowany filmem „8½” w reżyserii Federico Felliniego, tekstem Jakuba Roszkowskiego pt. „Strach i nędza IV RP” oraz osobistymi doświadczeniami twórców.

Reżyseria: Bartosz Szydłowski

Scenografia, kostiumy i reżyseria światła: Małgorzata Szydłowska

Muzyka: Dominik Strycharski

Wideo: Dawid Kozłowski

Asystent reżysera: Bartek Harat

Inspicjent: Katarzyna Białooka

Występują: Marta Zięba, Angelika Kurowska, Michał Czachor, Andrzej Szeremeta oraz Kazimierz Illukiewicz oraz aktorzy-amatorzy: Maria Bareła, Włodzimierz Bareła, Barbara Dziedzic, Grażyna Ladra, Hanna Napora, Sebastian Florek-Paszkowski, Ewa Skolias, Ewa Nowakowska-Włodek


Premiera: 30 września 2022 r.


Bilety normalne: 70 zł
Bilety ulgowe: 40 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
niedziela, 13 listopada 2022
godz. 19:00
czwartek, 17 listopada 2022
Akademia Filmu Polskiego Łukasza Maciejewskiego: Piosenki o miłości

„Piosenki o miłości” okazały się największym przebojem ostatniego festiwalu w Gdyni. Debiut Tomasza Habowskiego to mocny, nowy głos polskiego kina. Słodko-gorzki jak najlepszy indie popowy kawałek i uderzający w najczulsze struny – tam gdzie miłość spotyka się z kalkulacją, a pasja z karierą. Romantyczne „Piosenki...” zachwycą z pewnością fanów „Frances Ha”, „Once” czy „Przed wschodem słońca”.


Ona jest dziewczyną z bloku w małym mieście, on pochodzi z zamożnej, znanej warszawskiej rodziny. Ona kelneruje i śpiewa o tym, co jej w duszy gra, on marzy o wydaniu płyty, którą utarłby nosa sławnemu ojcu-aktorowi. Poznają się, gdy ona obsługuje przyjęcie, na którym on się bawi. Połączy ich miłość do muzyki, rozdzielą ambicje i marzenia. Kruche uczucie, które rodzi się między nimi, cały czas wystawiane jest na próbę: ona wciąż przed nim ucieka, on potrafi łgać jak z nut. Czy dwa tak różne brzmienia mogą się zestroić? Ile razy w życiu możliwy jest bis?


Film Tomasza Habowskiego to także opowieść o kobiecej walce o niezależność i dochodzeniu do własnego głosu. Debiutująca w kinie wokalistka The Dumplings, Justyna Święs, wykreowała postać, która łączy niesamowity talent z równie potężnym brakiem wiary w siebie. Ale „Piosenki o miłości” śpiewane są w duecie: Święs i świetny w roli pogubionego chłopaka Tomasz Włosok („Boże Ciało”, „Jak zostałem gangsterem. Historia prawdziwa”) tworzą elektryzującą parę, między którą emocje przeskakują jak iskry. Wokół nich orbitują gwiazdy sceny i ekranu, między innymi Andrzej Grabowski, Patrycja Volny, Krzysztof Zalewski, Iga „Ofelia” Krefft. Fantastyczną muzykę do filmu skomponował Kamil „Holden” Kryszak, współpracujący z Marceliną czy duetem Karaś/Rogucki.


(opis dystrybutora)


Przed seansem odbędzie się spotkanie z reżyserem Tomaszem Habowskim, które poprowadzi gospodarz cyklu, Łukasz Maciejewski.

Wejściówki: 10 zł

czwartek, 17 listopada 2022
godz. 19:00