wybierz datę
Kwiecień
Śr
01
Cz
02
Pt
03
So
04
Nd
05
Pn
06
Wt
07
Śr
08
Cz
09
Pt
10
So
11
Nd
12
Pn
13
Wt
14
Śr
15
Cz
16
Pt
17
So
18
Nd
19
Pn
20
Wt
21
Śr
22
Cz
23
Pt
24
So
25
Nd
26
Pn
27
Wt
28
Śr
29
Cz
30
zobacz wszystko

Repertuar:

Brak wydarzeń w wybranym dniu
czwartek, 16 kwietnia 2026
Akademia Filmu Polskiego Łukasza Maciejewskiego: Prześwit
Podczas spaceru na Ślęży znika młoda matka, zostawiając za sobą wózek z niemowlęciem. Policjant, młody mąż i emerytowany jasnowidz próbują zrekonstruować ostatnie chwile zaginionej. Wciela się w nią Pozorantka, którą ze Ślężą łączą zdarzenia z dzieciństwa.

„Prześwit” to film drogi w skali mikro, opowieść o kryzysie i inicjacyjnej podróży, która wymusza konfrontację z przekonaniami o roli kobiet i powinności matek, po to, by przynieść bohaterom wyzwolenie lub doprowadzić ich do autodestrukcji.

Przed seansem odbędzie się spotkanie z reżyserką Magdaleną Piętą oraz aktorką Darią Poluniną i aktorem Cezarym Łukaszewiczem. Rozmowę poprowadzi gospodarz cyklu Łukasz Maciejewski.

Wejściówka: 15 zł
czwartek, 16 kwietnia 2026
godz. 18:00
piątek, 17 kwietnia 2026
Kopista Bartleby

Egzystencjalny thriller oparty na jednym z najbardziej zagadkowych i wieloznacznych tekstów klasyki amerykańskiej literatury. Opowiadanie Hermana Melville’a od ponad stu pięćdziesięciu lat nie przestaje budzić niepokoju i prowokować kolejnych interpretacji.


Nowojorska kancelaria na Wall Street. Kancelista zatrudnia nowego pracownika – Bartleby’ego, który początkowo wykonuje swoją pracę bez zarzutu. Pewnego dnia odpowiada jednak na polecenie przełożonego krótkim: „wolałbym nie”. To zdanie uruchamia serię zdarzeń, które stopniowo rozmontowują zastany układ: relacje służbowe, hierarchie, procedury i sposoby rozumienia odpowiedzialności.


W adaptacji Piotra Fronia i inscenizacji Tomasza Fryzła opowieść Melville’a staje się studium rozpadu porządku, który traci zdolność działania, choć nie zostaje zakwestionowany. Napięcie rozgrywa się między dwojgiem ludzi – w języku, który nie poddaje się logice przymusu, i w relacji, w której przestają działać automatyczne mechanizmy władzy. Każda decyzja – zarówno działanie, jak i zaniechanie – zaczyna ujawniać swojego autora. Co dzieje się z relacją między ludźmi, gdy znane role zawodzą, a język przestaje być narzędziem porozumienia?


Premiera

Bilety normalne: 120 zł

Bilety ulgowe: 90 zł


Kolejne pokazy

Bilety normalne: 90 zł

Bilety ulgowe: 60 zł


Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

piątek, 17 kwietnia 2026
godz. 19:00
sobota, 18 kwietnia 2026
Kopista Bartleby

Egzystencjalny thriller oparty na jednym z najbardziej zagadkowych i wieloznacznych tekstów klasyki amerykańskiej literatury. Opowiadanie Hermana Melville’a od ponad stu pięćdziesięciu lat nie przestaje budzić niepokoju i prowokować kolejnych interpretacji.


Nowojorska kancelaria na Wall Street. Kancelista zatrudnia nowego pracownika – Bartleby’ego, który początkowo wykonuje swoją pracę bez zarzutu. Pewnego dnia odpowiada jednak na polecenie przełożonego krótkim: „wolałbym nie”. To zdanie uruchamia serię zdarzeń, które stopniowo rozmontowują zastany układ: relacje służbowe, hierarchie, procedury i sposoby rozumienia odpowiedzialności.


W adaptacji Piotra Fronia i inscenizacji Tomasza Fryzła opowieść Melville’a staje się studium rozpadu porządku, który traci zdolność działania, choć nie zostaje zakwestionowany. Napięcie rozgrywa się między dwojgiem ludzi – w języku, który nie poddaje się logice przymusu, i w relacji, w której przestają działać automatyczne mechanizmy władzy. Każda decyzja – zarówno działanie, jak i zaniechanie – zaczyna ujawniać swojego autora. Co dzieje się z relacją między ludźmi, gdy znane role zawodzą, a język przestaje być narzędziem porozumienia?


Premiera

Bilety normalne: 120 zł

Bilety ulgowe: 90 zł


Kolejne pokazy

Bilety normalne: 90 zł

Bilety ulgowe: 60 zł


Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

sobota, 18 kwietnia 2026
godz. 19:00
piątek, 24 kwietnia 2026
Cuckoo

Podróż przez historię ostatnich 20 lat Korei opowiedziana przez grupę gadatliwych… ryżowarów.


Pewnego dnia, gdy jego elektryczny ryżowar poinformował go, że posiłek jest gotowy, Jaha Koo doświadczył głębokiego poczucia izolacji. „Golibmuwon” (고립무원) to nieprzetłumaczalne koreańskie słowo określające bezradną samotność, charakterystyczną dziś dla życia wielu młodych ludzi w Korei.


Dwadzieścia lat temu Korea Południowa przeżyła poważny kryzys gospodarczy, porównywalny z załamaniem finansowym w Stanach Zjednoczonych i Europie Południowej w 2008 roku. Kryzys ten miał ogromny wpływ na młode pokolenie, do którego należy Jaha Koo. Artysta był świadkiem wielu systemowych problemów: bezrobocia wśród młodych, nierówności społeczno-ekonomicznych, rosnącej liczby samobójstw, izolacji, skrajnego wycofania społecznego oraz obsesji na punkcie wyglądu — to tylko niektóre z symptomów.


W gorzko-słodkich i humorystycznych dialogach Jaha oraz jego błyskotliwe ryżowary zabierają widzów w podróż przez ostatnie dwie dekady koreańskiej historii, łącząc osobiste doświadczenia z wydarzeniami politycznymi oraz refleksjami o szczęściu, kryzysach gospodarczych i śmierci.


Spektakl w języku angielskim i koreańskim z napisami w języku polskim.

Produkcja: Kunstenwerkplaats Pianofabriek

Producent wykonawczy: CAMPO

Koprodukcja: Bâtard Festival


Bilety normalne: 90 zł
Bilety ulgowe: 60 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
piątek, 24 kwietnia 2026
godz. 19:00
sobota, 25 kwietnia 2026
Tłumacząc uczucia. Koreańskie słowa, które wymykają się przekładowi
W każdej kulturze istnieją słowa, które tracą swoją głębię w przekładzie na inny język. W Korei Południowej wiele z nich dotyczy emocji – złożonych, przenikających się, trudnych do jednoznacznego uchwycenia.

Czym jest han – uczucie, które według samych Koreańczyków pozostaje nieprzekładalne? Jak oddać energię heung i moment, w którym osiąga ono swój szczyt? Czy jeong można sprowadzić do więzi, nie gubiąc jego sensu?

Warsztat „Tłumacząc uczucia” to podróż przez pojęcia zakorzenione w koreańskiej kulturze, literaturze i codzienności. Ich poznanie otwiera nowe perspektywy rozumienia emocji – i samego języka.

Spotkanie podzielone będzie na dwie części:
– wprowadzenie (ok. 60 minut), które przybliży wybrane terminy w kontekście kulturowym i antropologicznym,
– część warsztatową (ok. 60 minut), podczas której wspólnie spróbujemy znaleźć dla nich język – i sprawdzić, co dzieje się w procesie tłumaczenia.

Wejściówki:
– warsztat „Tłumacząc uczucia”: 30 zł (20 zł z biletem na „Cuckoo”)
– warsztat „Dzieląc stół”: 80 zł (60 zł z biletem na „Cuckoo”)

Karnet (oba warsztaty): 80 zł
Karnet z biletem na spektakl „Cuckoo”: 60 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
sobota, 25 kwietnia 2026
godz. 12:00
Dzień Kultury Koreańskiej 2.0 – karnet

Karnet uprawnia do udziału we wszystkich wydarzeniach w ramach Dnia Kultury Koreańskiej 2.0 towarzyszącego spektaklowi „Cuckoo”:


* warsztat językowo-kulturowy z dr Angeliką Funek (Instytut Bliskiego i Dalekiego Wschodu UJ)

* warsztat kulinarny z Jakubem Grzybowskim (Oriental Spoon)


Cena: 80 zł / 60 zł (dla osób posiadających bilet na spektakl „Cuckoo”)

sobota, 25 kwietnia 2026
godz. 12:00
Dzieląc stół. Kuchnia koreańska i praktyka wspólnego jedzenia
W kuchni, podobnie jak w języku, znaczenia budują się w relacjach – między smakami, składnikami i ludźmi przy stole.

Podczas warsztatu przyjrzymy się koreańskiej codzienności kulinarnej poprzez banchan (반찬) – niewielkie przystawki, które towarzyszą każdemu posiłkowi i razem tworzą jego pełnię. To właśnie w nich ujawnia się logika tej kuchni: różnorodność, równowaga i wspólne jedzenie.

Wspólnie przygotujemy wybrane banchan, a następnie skomponujemy bapsang (밥상) – tradycyjny sposób nakrycia stołu, w którym posiłek staje się doświadczeniem dzielenia się, a nie tylko jedzenia.

To spotkanie będzie okazją nie tylko do gotowania, ale także do wejścia w kulturę, w której stół jest przestrzenią relacji, a smak – jednym z jej języków.

Warsztat ma charakter praktyczny i zakłada aktywny udział osób uczestniczących. Na zakończenie wspólnie zjemy przygotowane potrawy.

Wejściówki:
– warsztat „Tłumacząc uczucia”: 30 zł (20 zł z biletem na „Cuckoo”)
– warsztat „Dzieląc stół”: 80 zł (60 zł z biletem na „Cuckoo”)

Karnet (oba warsztaty): 80 zł
Karnet z biletem na spektakl „Cuckoo”: 60 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
sobota, 25 kwietnia 2026
godz. 14:30
Cuckoo

Podróż przez historię ostatnich 20 lat Korei opowiedziana przez grupę gadatliwych… ryżowarów.


Pewnego dnia, gdy jego elektryczny ryżowar poinformował go, że posiłek jest gotowy, Jaha Koo doświadczył głębokiego poczucia izolacji. „Golibmuwon” (고립무원) to nieprzetłumaczalne koreańskie słowo określające bezradną samotność, charakterystyczną dziś dla życia wielu młodych ludzi w Korei.


Dwadzieścia lat temu Korea Południowa przeżyła poważny kryzys gospodarczy, porównywalny z załamaniem finansowym w Stanach Zjednoczonych i Europie Południowej w 2008 roku. Kryzys ten miał ogromny wpływ na młode pokolenie, do którego należy Jaha Koo. Artysta był świadkiem wielu systemowych problemów: bezrobocia wśród młodych, nierówności społeczno-ekonomicznych, rosnącej liczby samobójstw, izolacji, skrajnego wycofania społecznego oraz obsesji na punkcie wyglądu — to tylko niektóre z symptomów.


W gorzko-słodkich i humorystycznych dialogach Jaha oraz jego błyskotliwe ryżowary zabierają widzów w podróż przez ostatnie dwie dekady koreańskiej historii, łącząc osobiste doświadczenia z wydarzeniami politycznymi oraz refleksjami o szczęściu, kryzysach gospodarczych i śmierci.


Spektakl w języku angielskim i koreańskim z napisami w języku polskim.

Produkcja: Kunstenwerkplaats Pianofabriek

Producent wykonawczy: CAMPO

Koprodukcja: Bâtard Festival


Bilety normalne: 90 zł
Bilety ulgowe: 60 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
sobota, 25 kwietnia 2026
godz. 19:00
środa, 29 kwietnia 2026
Dydona i Eneasz. Spektakl operowy w wykonaniu studentów Wydziału Wokalno-Aktorskiego i Orkiestry Barokowej AMKP
Dydona i Eneasz – kameralna opera w trzech aktach z prologiem, była pierwszym istotnym dziełem scenicznym Henry’ego Purcella i „prawdziwą” w pełni śpiewaną operą (późniejsze dzieła, jak Król Artur, czy Fairy Queen należały do gatunku semi-opery, zawierającymi partie mówione). Jedyne udokumentowane wykonanie za życia kompozytora odbyło się w Szkole dla Młodych Dam Josiasa Priesta w Chelsea w Londynie, wiosną 1689 roku.

Libretto opery luźno opiera się na IV Księdze Eneidy Wirgiliusza, w której Eneasz – książę trojański, po upadku Troi  wędruje po Morzu Śródziemnym, nawiązując romans z królową Kartaginy – Dydoną. Niestety, wypełniając wolę bogów musi opuścić ukochaną, a ta z rozpaczy popełnia samobójstwo, śpiewając przedtem najsłynniejszą arię opery – When I am Laid in Earth – uznawaną za jedno z najbardziej poruszających dzieł wokalnych epoki baroku.

Brytyjska monarchia wywodziła swoje korzenie od Eneasza, legitymując tym prawo do bycia spadkobierczynią rzymskiego imperium. Z tego powodu w libretcie Nahuma Tate’a można doszukiwać się analogii podróży Eneasza i Wilhelma Orańskiego, który 11 kwietnia 1689 roku przybywszy z Holandii wstąpił na brytyjski tron, by dać początek nowej dynastii.

Dydona i Eneasz jest dziełem stosunkowo krótkim – trwa około godziny – oraz wykorzystującym orkiestrę składającą się jedynie z instrumentów smyczkowych i grupy continuo (w naszym wykonaniu wzbogaconą o instrumenty dęte). Jednak mimo oszczędnych środków niesie ze sobą wyjątkowo silny ładunek emocjonalny i duży dramatyzm.

Bilety normalne: 40 zł
Bilety ulgowe: 30 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
środa, 29 kwietnia 2026
godz. 19:00
czwartek, 30 kwietnia 2026
Dydona i Eneasz. Spektakl operowy w wykonaniu studentów Wydziału Wokalno-Aktorskiego i Orkiestry Barokowej AMKP
Dydona i Eneasz – kameralna opera w trzech aktach z prologiem, była pierwszym istotnym dziełem scenicznym Henry’ego Purcella i „prawdziwą” w pełni śpiewaną operą (późniejsze dzieła, jak Król Artur, czy Fairy Queen należały do gatunku semi-opery, zawierającymi partie mówione). Jedyne udokumentowane wykonanie za życia kompozytora odbyło się w Szkole dla Młodych Dam Josiasa Priesta w Chelsea w Londynie, wiosną 1689 roku.

Libretto opery luźno opiera się na IV Księdze Eneidy Wirgiliusza, w której Eneasz – książę trojański, po upadku Troi  wędruje po Morzu Śródziemnym, nawiązując romans z królową Kartaginy – Dydoną. Niestety, wypełniając wolę bogów musi opuścić ukochaną, a ta z rozpaczy popełnia samobójstwo, śpiewając przedtem najsłynniejszą arię opery – When I am Laid in Earth – uznawaną za jedno z najbardziej poruszających dzieł wokalnych epoki baroku.

Brytyjska monarchia wywodziła swoje korzenie od Eneasza, legitymując tym prawo do bycia spadkobierczynią rzymskiego imperium. Z tego powodu w libretcie Nahuma Tate’a można doszukiwać się analogii podróży Eneasza i Wilhelma Orańskiego, który 11 kwietnia 1689 roku przybywszy z Holandii wstąpił na brytyjski tron, by dać początek nowej dynastii.

Dydona i Eneasz jest dziełem stosunkowo krótkim – trwa około godziny – oraz wykorzystującym orkiestrę składającą się jedynie z instrumentów smyczkowych i grupy continuo (w naszym wykonaniu wzbogaconą o instrumenty dęte). Jednak mimo oszczędnych środków niesie ze sobą wyjątkowo silny ładunek emocjonalny i duży dramatyzm.

Bilety normalne: 40 zł
Bilety ulgowe: 30 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
czwartek, 30 kwietnia 2026
godz. 19:00
czwartek, 7 maja 2026
Akademia Filmu Polskiego Łukasza Maciejewskiego: Brat

Poruszająca, brutalnie prawdziwa, lecz niepozbawiona czułości, historia walki o marzenia, rodzinę i miłość, autorstwa jednego z najciekawszych polskich reżyserów – Macieja Sobieszczańskiego („Zgoda”, „Performer”). „Brat” to opowieść o kruchej kobiecie, która musi znaleźć w sobie siłę, by przeprowadzić synów przez trudny czas dojrzewania bez ojca, ocalić ich niewinność i dać sobie szansę na osobiste szczęście. W filmie występują Agnieszka Grochowska, Julian Świeżewski, Tomasz Schuchardt i Jacek Braciak, a po raz pierwszy na ekranie pojawiają się zjawiskowi Filip Wiłkomirski i Tytus Szymczuk.

„Brat” to poruszająca opowieść o kobiecie i rodzinie wystawionej na próbę w świecie przemocy, niespełnionych ambicji i narastającego chaosu. 14-letni Dawid opiekuje się młodszym bratem i próbuje sprostać oczekiwaniom matki, która chce wyrwać się z toksycznej przeszłości i zacząć od nowa, bez męża osadzonego w więzieniu. Choć chłopak ma talent i siłę, to w codzienności rozpiętej między szkołą, domem i ulicą coraz trudniej mu zachować kontrolę. Wszystko komplikuje się jeszcze bardziej, gdy w ich życie wkracza Konrad – jedyny dorosły, któremu Dawid naprawdę ufa. To jednak dopiero początek burzliwych wydarzeń, które mogą ostatecznie rozbić tę rodzinę… albo ją ocalić.


Przed seansem odbędzie się spotkanie z reżyserem Maciejem Sobieszczańskim oraz aktorką Martyną Krzysztofik i aktorem Rafałem Dziwiszem, rozmowę poprowadzi gospodarz cyklu Łukasz Maciejewski.


Wejściówka: 15 zł

czwartek, 7 maja 2026
godz. 18:00
sobota, 23 maja 2026
Kopista Bartleby

Egzystencjalny thriller oparty na jednym z najbardziej zagadkowych i wieloznacznych tekstów klasyki amerykańskiej literatury. Opowiadanie Hermana Melville’a od ponad stu pięćdziesięciu lat nie przestaje budzić niepokoju i prowokować kolejnych interpretacji.


Nowojorska kancelaria na Wall Street. Kancelista zatrudnia nowego pracownika – Bartleby’ego, który początkowo wykonuje swoją pracę bez zarzutu. Pewnego dnia odpowiada jednak na polecenie przełożonego krótkim: „wolałbym nie”. To zdanie uruchamia serię zdarzeń, które stopniowo rozmontowują zastany układ: relacje służbowe, hierarchie, procedury i sposoby rozumienia odpowiedzialności.


W adaptacji Piotra Fronia i inscenizacji Tomasza Fryzła opowieść Melville’a staje się studium rozpadu porządku, który traci zdolność działania, choć nie zostaje zakwestionowany. Napięcie rozgrywa się między dwojgiem ludzi – w języku, który nie poddaje się logice przymusu, i w relacji, w której przestają działać automatyczne mechanizmy władzy. Każda decyzja – zarówno działanie, jak i zaniechanie – zaczyna ujawniać swojego autora. Co dzieje się z relacją między ludźmi, gdy znane role zawodzą, a język przestaje być narzędziem porozumienia?


Premiera

Bilety normalne: 120 zł

Bilety ulgowe: 90 zł


Kolejne pokazy

Bilety normalne: 90 zł

Bilety ulgowe: 60 zł


Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

sobota, 23 maja 2026
godz. 18:00
niedziela, 24 maja 2026
Kopista Bartleby

Egzystencjalny thriller oparty na jednym z najbardziej zagadkowych i wieloznacznych tekstów klasyki amerykańskiej literatury. Opowiadanie Hermana Melville’a od ponad stu pięćdziesięciu lat nie przestaje budzić niepokoju i prowokować kolejnych interpretacji.


Nowojorska kancelaria na Wall Street. Kancelista zatrudnia nowego pracownika – Bartleby’ego, który początkowo wykonuje swoją pracę bez zarzutu. Pewnego dnia odpowiada jednak na polecenie przełożonego krótkim: „wolałbym nie”. To zdanie uruchamia serię zdarzeń, które stopniowo rozmontowują zastany układ: relacje służbowe, hierarchie, procedury i sposoby rozumienia odpowiedzialności.


W adaptacji Piotra Fronia i inscenizacji Tomasza Fryzła opowieść Melville’a staje się studium rozpadu porządku, który traci zdolność działania, choć nie zostaje zakwestionowany. Napięcie rozgrywa się między dwojgiem ludzi – w języku, który nie poddaje się logice przymusu, i w relacji, w której przestają działać automatyczne mechanizmy władzy. Każda decyzja – zarówno działanie, jak i zaniechanie – zaczyna ujawniać swojego autora. Co dzieje się z relacją między ludźmi, gdy znane role zawodzą, a język przestaje być narzędziem porozumienia?


Premiera

Bilety normalne: 120 zł

Bilety ulgowe: 90 zł


Kolejne pokazy

Bilety normalne: 90 zł

Bilety ulgowe: 60 zł


Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

niedziela, 24 maja 2026
godz. 18:00
piątek, 5 czerwca 2026
Larwy
„Larwy” w reżyserii Pameli Leończyk to druga – po głośnych Heksach – teatralna adaptacja tekstu Agnieszki Szpili, jednej z najbardziej wyrazistych i bezkompromisowych postaci współczesnej polskiej literatury.

Szpila pisze z perspektywy kobiet, których seksualność przestaje być prywatna. Jej język – bliski postpornograficznej wrażliwości – rozsadza granice tego, co uznaje się za dopuszczalne, przywracając kobiecemu ciału dzikość. Taki jest też spektakl oparty na jej opowiadaniu. 

Bohaterkami „Larw”, są samotne matki które trafiają do Kokonu – instytucji, która pod pozorem opieki przejmuje kontrolę nad ich życiem. Zależne ekonomicznie, nadzorowane instytucjonalnie i poddawane presji społecznej oraz religijnej, pracują przy hodowli jedwabników. Pod wpływem kontaktu z larwami i wydzielanymi przez nie feromonami, ciała kobiet zaczynają się zmieniać – stają się podatne na przyjemność i nienasycone.  

To, co miało być systemem nadzoru, zaczyna się rozkładać od środka.  

„Larwy” wyreżyserowane przez Pamelę Leończyk, łączą teatr dramatyczny, taniec, post-operę i muzykę elektroniczną w zmysłową, intensywną formę, w której centrum stanowi kobiece ciało. To opowieść o przekraczaniu granic – norm, wstydu, wolności i podporządkowania – oraz o przemianie, która może wymknąć się spod kontroli. 

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
piątek, 5 czerwca 2026
godz. 19:00
sobota, 6 czerwca 2026
Larwy
„Larwy” w reżyserii Pameli Leończyk to druga – po głośnych Heksach – teatralna adaptacja tekstu Agnieszki Szpili, jednej z najbardziej wyrazistych i bezkompromisowych postaci współczesnej polskiej literatury.

Szpila pisze z perspektywy kobiet, których seksualność przestaje być prywatna. Jej język – bliski postpornograficznej wrażliwości – rozsadza granice tego, co uznaje się za dopuszczalne, przywracając kobiecemu ciału dzikość. Taki jest też spektakl oparty na jej opowiadaniu. 

Bohaterkami „Larw”, są samotne matki które trafiają do Kokonu – instytucji, która pod pozorem opieki przejmuje kontrolę nad ich życiem. Zależne ekonomicznie, nadzorowane instytucjonalnie i poddawane presji społecznej oraz religijnej, pracują przy hodowli jedwabników. Pod wpływem kontaktu z larwami i wydzielanymi przez nie feromonami, ciała kobiet zaczynają się zmieniać – stają się podatne na przyjemność i nienasycone.  

To, co miało być systemem nadzoru, zaczyna się rozkładać od środka.  

„Larwy” wyreżyserowane przez Pamelę Leończyk, łączą teatr dramatyczny, taniec, post-operę i muzykę elektroniczną w zmysłową, intensywną formę, w której centrum stanowi kobiece ciało. To opowieść o przekraczaniu granic – norm, wstydu, wolności i podporządkowania – oraz o przemianie, która może wymknąć się spod kontroli. 

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
sobota, 6 czerwca 2026
godz. 18:00
niedziela, 7 czerwca 2026
Larwy
„Larwy” w reżyserii Pameli Leończyk to druga – po głośnych Heksach – teatralna adaptacja tekstu Agnieszki Szpili, jednej z najbardziej wyrazistych i bezkompromisowych postaci współczesnej polskiej literatury.

Szpila pisze z perspektywy kobiet, których seksualność przestaje być prywatna. Jej język – bliski postpornograficznej wrażliwości – rozsadza granice tego, co uznaje się za dopuszczalne, przywracając kobiecemu ciału dzikość. Taki jest też spektakl oparty na jej opowiadaniu. 

Bohaterkami „Larw”, są samotne matki które trafiają do Kokonu – instytucji, która pod pozorem opieki przejmuje kontrolę nad ich życiem. Zależne ekonomicznie, nadzorowane instytucjonalnie i poddawane presji społecznej oraz religijnej, pracują przy hodowli jedwabników. Pod wpływem kontaktu z larwami i wydzielanymi przez nie feromonami, ciała kobiet zaczynają się zmieniać – stają się podatne na przyjemność i nienasycone.  

To, co miało być systemem nadzoru, zaczyna się rozkładać od środka.  

„Larwy” wyreżyserowane przez Pamelę Leończyk, łączą teatr dramatyczny, taniec, post-operę i muzykę elektroniczną w zmysłową, intensywną formę, w której centrum stanowi kobiece ciało. To opowieść o przekraczaniu granic – norm, wstydu, wolności i podporządkowania – oraz o przemianie, która może wymknąć się spod kontroli. 

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
niedziela, 7 czerwca 2026
godz. 18:00
czwartek, 18 czerwca 2026
Akademia Filmu Polskiego Łukasza Maciejewskiego: Zapiski śmiertelnika
Do nadmorskiego kurortu przyjeżdża pięćdziesięcioletni F.P. Chce popełnić samobójstwo. Ma rodzinę, pieniądze i mimo to narastającą niechęć do życia. Kiedy rozpoczyna pisanie pożegnalnego listu do żony, pojawia się duch ojca, który popełnił samobójstwo. Próbuje odwieść syna od zabicia się.

„Zapiski śmiertelnika" to nowy film uznanego reżysera Macieja Żaka, który jest także autorem scenariusza. Niebanalna historia dojrzałego mężczyzny, który osiągnął sukces i pozornie ma wszystko, ale mimo to nie czuje się spełniony. Nieoczywista opowieść o życiu i śmierci, która intryguje, zaskakuje, nie pozostawiając nikogo obojętnym. W rolach głównych występują: Ireneusz Czop, Magdalena Boczarska, Magdalena Popławska, Marian Dziędziel, Agata Turkot, Paweł Tomaszewski.

Film „Zapiski śmiertelnika” przygląda się współczesnemu, dojrzałemu mężczyźnie i jego problemom (depresja, brak poczucia sensu życia, rodzinne obciążenia, decyzja o świadomym zakończeniu życia), ale robi to z dużym dystansem, posługując się m.in. realizmem magicznym.

Przed seansem odbędzie się spotkanie z reżyserem Maciejem Żakiem oraz aktorami Ireneuszem Czopem i Marianem Dziędzielem. Rozmowę poprowadzi gospodarz cyklu Łukasz Maciejewski.

Wejściówki: 15 zł.
czwartek, 18 czerwca 2026
godz. 18:00
sobota, 27 czerwca 2026
Wszystko o mojej matce

Legendarny spektakl powraca. „Wszystko o mojej matce” Michała Borczucha, jedno z najważniejszych przedstawień ostatniej dekady, po latach znów można zobaczyć na naszej scenie. To przejmująca, osobista opowieść o matkach, pamięci i stracie, oparta na prawdziwych doświadczeniach twórców.

Na scenie aktorki próbują odtworzyć kobiety, których już nie ma, mierząc się z pytaniem, czy czyjąś najbliższą osobę można naprawdę zrozumieć i przedstawić. Intymność spotyka się tu z teatralną formą, a humor z bólem.

Wielokrotnie nagradzany spektakl, uznany przez krytyków za jedno z najważniejszych dokonań współczesnego polskiego teatru, dziś ma status przedstawienia kultowego. Jeśli widzieliście go przed laty – warto wrócić. Jeśli nie – to najlepszy moment, by zobaczyć spektakl, który zmienił sposób opowiadania o prywatności na scenie.

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
sobota, 27 czerwca 2026
godz. 18:00
niedziela, 28 czerwca 2026
Wszystko o mojej matce

Legendarny spektakl powraca. „Wszystko o mojej matce” Michała Borczucha, jedno z najważniejszych przedstawień ostatniej dekady, po latach znów można zobaczyć na naszej scenie. To przejmująca, osobista opowieść o matkach, pamięci i stracie, oparta na prawdziwych doświadczeniach twórców.

Na scenie aktorki próbują odtworzyć kobiety, których już nie ma, mierząc się z pytaniem, czy czyjąś najbliższą osobę można naprawdę zrozumieć i przedstawić. Intymność spotyka się tu z teatralną formą, a humor z bólem.

Wielokrotnie nagradzany spektakl, uznany przez krytyków za jedno z najważniejszych dokonań współczesnego polskiego teatru, dziś ma status przedstawienia kultowego. Jeśli widzieliście go przed laty – warto wrócić. Jeśli nie – to najlepszy moment, by zobaczyć spektakl, który zmienił sposób opowiadania o prywatności na scenie.

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
niedziela, 28 czerwca 2026
godz. 18:00