wybierz datę
Maj
Nd
01
Pn
02
Wt
03
Śr
04
Cz
05
Pt
06
So
07
Nd
08
Pn
09
Wt
10
Śr
11
Cz
12
Pt
13
So
14
Nd
15
Pn
16
Wt
17
Śr
18
Cz
19
Pt
20
So
21
Nd
22
Pn
23
Wt
24
Śr
25
Cz
26
Pt
27
So
28
Nd
29
Pn
30
Wt
31
zobacz wszystko

Repertuar:

Brak wydarzeń w wybranym dniu
środa, 18 maja 2022
Bieguni
Spektakl na podstawie głośnej, wielokrotnie nagradzanej powieści Olgi Tokarczuk. „Bieguni” to filozoficzna obserwacja, a jednocześnie pochwała życia w ruchu oraz ludzi, którzy dążą do jego unieruchomienia – przez odwieczną praktykę mumifikacji ciał. Michał Zadara, laureat Paszportu „Polityki” oraz Nagrody im. Konrada Swinarskiego, w prozie Tokarczuk odnajduje sposób opowiadania, który pozwala autentycznie opisać świat zanurzony w chaosie: niejednoznaczny, wielopłaszczyznowy, odpowiadający kakofonii i dysonansom współczesnego doświadczenia. Spektakl jest wierny poetyce powieści, stanowi opis naszego – niemożliwego do ujednolicenia – doświadczania świata.

Bilety normalne: 100 zł

Bilety ulgowe:  80 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
środa, 18 maja 2022
godz. 18:00
czwartek, 19 maja 2022
Bieguni
Spektakl na podstawie głośnej, wielokrotnie nagradzanej powieści Olgi Tokarczuk. „Bieguni” to filozoficzna obserwacja, a jednocześnie pochwała życia w ruchu oraz ludzi, którzy dążą do jego unieruchomienia – przez odwieczną praktykę mumifikacji ciał. Michał Zadara, laureat Paszportu „Polityki” oraz Nagrody im. Konrada Swinarskiego, w prozie Tokarczuk odnajduje sposób opowiadania, który pozwala autentycznie opisać świat zanurzony w chaosie: niejednoznaczny, wielopłaszczyznowy, odpowiadający kakofonii i dysonansom współczesnego doświadczenia. Spektakl jest wierny poetyce powieści, stanowi opis naszego – niemożliwego do ujednolicenia – doświadczania świata.

Bilety normalne: 100 zł

Bilety ulgowe:  80 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
czwartek, 19 maja 2022
godz. 18:00
sobota, 21 maja 2022
Warsztaty ceramiczne z Paolo Spalluto

Zapraszamy na kolejną odsłonę warsztatów w Pracowni Ceramicznej Domu Utopii. Podczas dwóch kolejnych sobót, przy wsparciu włoskiego artysty Paolo Spalluto, entuzjaści ceramiki będą mieli sposobność wykreowania obiektów pobudzających zmysły wzroku, dotyku a może nawet słuchu.

Pierwsze spotkanie upłynie na przygotowaniu podstawowej formy ceramicznej – praca manualna w glinie (w tym na kole garncarskim). Wszystkie autorskie rozwiązania przez tydzień schnąć będą w oczekiwaniu na wykończenie wysuszonych form oraz ich wykończenie w kolorze (angoba). W kolejnym tygodniu artysta przeprowadzi wypał powstałych prac, które uczestnicy będą mogli odebrać po wystudzeniu pieców.

Osoby biorące udział w warsztatach przygotują po dwie realizacje (lub trzy mniejsze), z czego jedną, wybraną przez siebie, pozostawią do dyspozycji Domu Utopii.

Koszt warsztatów: 25 zł za godzinę (200 zł za jeden dwudniowy pakiet, trwający łącznie 8 godzin).

Terminy: 12 i 19 marca, godz. 16:00–20:00

23 i 30 kwietnia, godz. 16:00–20:00

21 i 28 maja, godz. 16:00–20:00

4 i 11 czerwca, godz. 16:00–20:00

sobota, 21 maja 2022
godz. 16:00
Własny pokój

„Kobieta musi mieć pieniądze i własny pokój, jeśli ma uprawiać twórczość literacką” – pisała Virginia Woolf w swoim przełomowym eseju. Na ile te odważne jak na tamte czasy postulaty udało się wcielić w życie samej autorce? Czym był jej „własny pokój”? Czy w ogóle go miała?


Spektakl „Własny pokój” oparty jest na eseju Virginii Woolf pod tym samym tytułem, czerpie również z jej przejmującej biografii. Powracające w tekście pytania o warunki potrzebne do pracy i wielopoziomowe mechanizmy wykluczenia są połączone z historią relacji Virginii i Leonarda Woolfów, dwojga pisarzy, wrażliwców, ludzi rozdartych między sztuką a codziennością – którzy, chcąc uratować siebie, nieustannie się nawzajem ranią. Virginia i Leonard znajdują się w zamkniętej przestrzeni swojego domu. Świat zewnętrzny, uznanie, z jakim spotykała się Woolf, ale i tocząca się za oknami II wojna światowa, zderza się z codziennością jej choroby, towarzyszącym jej lękiem i wypartą traumą.


Dziś, prawie sto lat od wydania eseju, zadajemy pytanie o to, czym współcześnie jest tytułowy „własny pokój”. Czy wraz z emancypacją kobiet opisywane przez Woolf problemy straciły na aktualności? Przecież pozornie niczego nam nie brakuje i wszystko jest możliwe. „Własny pokój” okazuje się jednak pojęciem znacznie szerszym i bardziej uniwersalnym. Jest przestrzenią wolności, ekspresji. Poczuciem bezpieczeństwa. Wewnętrznym spokojem. Byciem w zgodzie ze sobą i tym, co wokół. Nieskrępowaną lękiem możliwością robienia tego, co wynika z ciebie.


Bilety normalne: 20 zł
Bilety ulgowe: 10 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
sobota, 21 maja 2022
godz. 19:00
niedziela, 22 maja 2022
GERMS (DNA Nowej Huty) - warsztaty fotograficzno-ceramiczne z Yanem Tomaszewskim
Realizacja „GERMS” (zalążki) współczesnego artysty Yana Tomaszewskiego inspirowana jest zbiorem fotografii Henryka Makarewicza i Wiktora Pentala dokumentującym czołowego przedsięwzięcia tzw. Planu sześcioletniego oraz wykopaliskami na terenie powstającego miasta, wskazuje niepokojąco rzeczywiste paralele pomiędzy faktycznie znalezionymi przez naukowców obiektami, a założeniami architektonicznymi Nowej Huty czy wpisanymi w jej koncepcję elementami choreografii społecznej. Możliwe, że to fragmenty jej porwanego DNA.

„GERMS” Yana Tomaszewskiego stanowi element wieloetapowej pracy ze zbiorem fotografii Miasto Idealne, ukierunkowanym na poszukiwanie jego znaczeń. Tworzące go fotografie Henryka Makarewicza (1917–1984) i Wiktora Pentala (1920-2013) to wielopłaszczyznowy zapis pierwszych lat Nowej Huty, miasta pomyślanego i realizowanego jako całościowy koncept tak architektoniczny jak i społeczny. Rozwijana od 2017r. seria „GERMS”, powstaje w bezpośredniej inspiracji fotografiami obu autorów jak i oryginalnymi artefaktami ze zbiorów Muzeum Archeologicznego w Krakowie, stanowi jednocześnie projekt otwarty.

Zapraszamy do działań warsztatowych z artystą (łączących namysł nad materiałem fotograficznym z praktyką ceramiczną) w ramach których szukać będziemy kolejnych strzępów porwanego DNA dzielnicy. Powstałe w ich ramach obiekty zasilą czerwcową ekspozycję w Domu Utopii w Krakowie, która stanowić będzie jednocześnie premierowy fizyczny pokaz obiektów. 

kurator: Łukasz Trzciński 

Yan Tomaszewski – artysta i historyk sztuki. Absolwent École Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu i ÉcoleNormaleSupérieure w Lyonie, aktualnie pisze doktorat o polskich awangardach w École des Hautes Études en Sciences Sociales w Paryżu. Prezentował indywidualne wystawy Muzeum Reprodukcji w galerii Asymetria w Warszawie (2013) Embellissements galerii Primo Piano w w m.in. Paryżu (2012). Brał udział w wystawach zbiorowych, Salon de Montrouge (Montrouge, Francja, 2011), Tranches de carréssur tranches de cercles (Saline Royale d’Arc et Senans, Francja, 2012), L’Atelier des testeurs (Chalet Society, Paryż, 2013). W 2012 wziął udział w 9 edycji europejskiego biennale Manifesta (Genk, Belgia). 
niedziela, 22 maja 2022
godz. 11:00
Własny pokój

„Kobieta musi mieć pieniądze i własny pokój, jeśli ma uprawiać twórczość literacką” – pisała Virginia Woolf w swoim przełomowym eseju. Na ile te odważne jak na tamte czasy postulaty udało się wcielić w życie samej autorce? Czym był jej „własny pokój”? Czy w ogóle go miała?


Spektakl „Własny pokój” oparty jest na eseju Virginii Woolf pod tym samym tytułem, czerpie również z jej przejmującej biografii. Powracające w tekście pytania o warunki potrzebne do pracy i wielopoziomowe mechanizmy wykluczenia są połączone z historią relacji Virginii i Leonarda Woolfów, dwojga pisarzy, wrażliwców, ludzi rozdartych między sztuką a codziennością – którzy, chcąc uratować siebie, nieustannie się nawzajem ranią. Virginia i Leonard znajdują się w zamkniętej przestrzeni swojego domu. Świat zewnętrzny, uznanie, z jakim spotykała się Woolf, ale i tocząca się za oknami II wojna światowa, zderza się z codziennością jej choroby, towarzyszącym jej lękiem i wypartą traumą.


Dziś, prawie sto lat od wydania eseju, zadajemy pytanie o to, czym współcześnie jest tytułowy „własny pokój”. Czy wraz z emancypacją kobiet opisywane przez Woolf problemy straciły na aktualności? Przecież pozornie niczego nam nie brakuje i wszystko jest możliwe. „Własny pokój” okazuje się jednak pojęciem znacznie szerszym i bardziej uniwersalnym. Jest przestrzenią wolności, ekspresji. Poczuciem bezpieczeństwa. Wewnętrznym spokojem. Byciem w zgodzie ze sobą i tym, co wokół. Nieskrępowaną lękiem możliwością robienia tego, co wynika z ciebie.


Bilety normalne: 20 zł
Bilety ulgowe: 10 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
niedziela, 22 maja 2022
godz. 19:00
czwartek, 26 maja 2022
Akademia Filmu Polskiego: Zabij to i wyjedź z tego miasta

Animacja Mariusza Wilczyńskiego „Zabij to i wyjedź z tego miasta” to dużo więcej niż film: to 14 lat życia poświęconych na realizację tego niesamowitego, osobistego projektu. To przyprawiająca o dreszcze podróż w przeszłość własną i kraju, wywoływanie duchów ludzi i miejsc, terapeutyczna opowieść o rodzinie i wzruszający hołd dla przyjaźni. Ten pełnometrażowy debiut pierwszego polskiego twórcy animacji, któremu retrospektywę zorganizowało prestiżowe nowojorskie Museum of Modern Art (MoMa), zrodził się z potrzeby zrozumienia, wybaczenia i miłości. Film Wilczyńskiego wskrzesza dzieciństwo z całym jego bagażem udręk i zachwytów, przywołuje tych, którzy odeszli, by dać im nowe życie. Zanurzony w przywołanych z pamięci detalach, barwach, dialogach, dźwiękach, sytuacjach, głosach, „Zabij to…” staje się kroniką PRL-owskiego dzieciństwa i młodości przeżytej w czasach transformacji, opowieścią o zmieniającej się Polsce, o szarzyźnie nieoczekiwanie nabierającej rumieńców.


(opis dystrybutora)


Przed seansem odbędzie się spotkanie z Mariuszem Wilczyńskim oraz Anną Dymną, które poprowadzi gospodarz cyklu, Łukasz Maciejewski.

czwartek, 26 maja 2022
godz. 19:00
sobota, 28 maja 2022
Pluton p-brane
Pluton: do niedawna dziewiąta planeta Układu Słonecznego, dziś zaledwie plutoid lub, co gorsza, planeta karłowata. Kiedy w 2006 roku Międzynarodowa Unia Astronomiczna odebrała Plutonowi pełnoprawny status planety, niejedna osoba uroniła łzę. Historia Plutona miała przecież takie piękne i szalone początki!
 
Poznajcie Percivala Lowella i Clyde’a Tombaugha, dwóch odkrywców tej nieistniejącej już planety. Do ich spotkania nigdy by nie doszło, gdyby nie surrealistyczna wyobraźnia Mateusza Pakuły. „Tak. To będzie historia kosmiczna. To będzie historia, która się wydarzyła i która jednocześnie się raczej nie wydarzyła. To znaczy, owszem, bazuje na biografii, żywi się tak zwanym prawdziwym życiem prawdziwego człowieka, który naprawdę istniał, ale jednocześnie pozwala sobie na wiele zmyśleń” – czytamy w didaskaliach.
 
Jedną z głównych ról w spektaklu gra Jan Peszek, który po latach wraca do Łaźni Nowej (wcześniej oglądaliśmy go w Misji i Wejściu smoka). Pluton p-brane jest debiutem reżyserskim dramatopisarza i dramaturga Mateusza Pakuły.

Bilety normalne: 50 zł

Bilety ulgowe: 30 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
sobota, 28 maja 2022
godz. 19:00
niedziela, 29 maja 2022
GERMS (DNA Nowej Huty) - warsztaty fotograficzno-ceramiczne z Yanem Tomaszewskim
Realizacja „GERMS” (zalążki) współczesnego artysty Yana Tomaszewskiego inspirowana jest zbiorem fotografii Henryka Makarewicza i Wiktora Pentala dokumentującym czołowego przedsięwzięcia tzw. Planu sześcioletniego oraz wykopaliskami na terenie powstającego miasta, wskazuje niepokojąco rzeczywiste paralele pomiędzy faktycznie znalezionymi przez naukowców obiektami, a założeniami architektonicznymi Nowej Huty czy wpisanymi w jej koncepcję elementami choreografii społecznej. Możliwe, że to fragmenty jej porwanego DNA.

„GERMS” Yana Tomaszewskiego stanowi element wieloetapowej pracy ze zbiorem fotografii Miasto Idealne, ukierunkowanym na poszukiwanie jego znaczeń. Tworzące go fotografie Henryka Makarewicza (1917–1984) i Wiktora Pentala (1920-2013) to wielopłaszczyznowy zapis pierwszych lat Nowej Huty, miasta pomyślanego i realizowanego jako całościowy koncept tak architektoniczny jak i społeczny. Rozwijana od 2017r. seria „GERMS”, powstaje w bezpośredniej inspiracji fotografiami obu autorów jak i oryginalnymi artefaktami ze zbiorów Muzeum Archeologicznego w Krakowie, stanowi jednocześnie projekt otwarty.

Zapraszamy do działań warsztatowych z artystą (łączących namysł nad materiałem fotograficznym z praktyką ceramiczną) w ramach których szukać będziemy kolejnych strzępów porwanego DNA dzielnicy. Powstałe w ich ramach obiekty zasilą czerwcową ekspozycję w Domu Utopii w Krakowie, która stanowić będzie jednocześnie premierowy fizyczny pokaz obiektów. 

kurator: Łukasz Trzciński 

Yan Tomaszewski – artysta i historyk sztuki. Absolwent École Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu i ÉcoleNormaleSupérieure w Lyonie, aktualnie pisze doktorat o polskich awangardach w École des Hautes Études en Sciences Sociales w Paryżu. Prezentował indywidualne wystawy Muzeum Reprodukcji w galerii Asymetria w Warszawie (2013) Embellissements galerii Primo Piano w w m.in. Paryżu (2012). Brał udział w wystawach zbiorowych, Salon de Montrouge (Montrouge, Francja, 2011), Tranches de carréssur tranches de cercles (Saline Royale d’Arc et Senans, Francja, 2012), L’Atelier des testeurs (Chalet Society, Paryż, 2013). W 2012 wziął udział w 9 edycji europejskiego biennale Manifesta (Genk, Belgia). 
niedziela, 29 maja 2022
godz. 11:00
Pluton p-brane
Pluton: do niedawna dziewiąta planeta Układu Słonecznego, dziś zaledwie plutoid lub, co gorsza, planeta karłowata. Kiedy w 2006 roku Międzynarodowa Unia Astronomiczna odebrała Plutonowi pełnoprawny status planety, niejedna osoba uroniła łzę. Historia Plutona miała przecież takie piękne i szalone początki!
 
Poznajcie Percivala Lowella i Clyde’a Tombaugha, dwóch odkrywców tej nieistniejącej już planety. Do ich spotkania nigdy by nie doszło, gdyby nie surrealistyczna wyobraźnia Mateusza Pakuły. „Tak. To będzie historia kosmiczna. To będzie historia, która się wydarzyła i która jednocześnie się raczej nie wydarzyła. To znaczy, owszem, bazuje na biografii, żywi się tak zwanym prawdziwym życiem prawdziwego człowieka, który naprawdę istniał, ale jednocześnie pozwala sobie na wiele zmyśleń” – czytamy w didaskaliach.
 
Jedną z głównych ról w spektaklu gra Jan Peszek, który po latach wraca do Łaźni Nowej (wcześniej oglądaliśmy go w Misji i Wejściu smoka). Pluton p-brane jest debiutem reżyserskim dramatopisarza i dramaturga Mateusza Pakuły.

Bilety normalne: 50 zł

Bilety ulgowe: 30 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
niedziela, 29 maja 2022
godz. 17:00
Pluton p-brane
Pluton: do niedawna dziewiąta planeta Układu Słonecznego, dziś zaledwie plutoid lub, co gorsza, planeta karłowata. Kiedy w 2006 roku Międzynarodowa Unia Astronomiczna odebrała Plutonowi pełnoprawny status planety, niejedna osoba uroniła łzę. Historia Plutona miała przecież takie piękne i szalone początki!
 
Poznajcie Percivala Lowella i Clyde’a Tombaugha, dwóch odkrywców tej nieistniejącej już planety. Do ich spotkania nigdy by nie doszło, gdyby nie surrealistyczna wyobraźnia Mateusza Pakuły. „Tak. To będzie historia kosmiczna. To będzie historia, która się wydarzyła i która jednocześnie się raczej nie wydarzyła. To znaczy, owszem, bazuje na biografii, żywi się tak zwanym prawdziwym życiem prawdziwego człowieka, który naprawdę istniał, ale jednocześnie pozwala sobie na wiele zmyśleń” – czytamy w didaskaliach.
 
Jedną z głównych ról w spektaklu gra Jan Peszek, który po latach wraca do Łaźni Nowej (wcześniej oglądaliśmy go w Misji i Wejściu smoka). Pluton p-brane jest debiutem reżyserskim dramatopisarza i dramaturga Mateusza Pakuły.

Bilety normalne: 50 zł

Bilety ulgowe: 30 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
niedziela, 29 maja 2022
godz. 20:00
poniedziałek, 30 maja 2022
Warsztaty projektowania z banerów: Turbo-Torby - szyj z nami nowe sensy kultury

Czy zastanawialiście się kiedyś, co dzieje się ze śmieciami, które produkuje kultura? My nadajemy im nowe życie – zużyte bannery anonsujące minione wydarzenia kulturalne zamieniamy w dizajnerskie torby. Wraz z Joanną Styrylską możecie włączyć się w re-cycling kultury, w oparciu o przebrzmiałe jej sensy opracować i wykonać własny, niepowtarzalny wzór i użyteczność.

poniedziałek, 30 maja 2022
godz. 18:00
wtorek, 31 maja 2022
Sonata jesienna

Jeden z najważniejszych spektakli 14. edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Boska Komedia powraca do Krakowa. Grzegorz Wiśniewski mierzy się z kanonicznym scenariuszem filmowym Ingmara Bergmana, a Danuta Stenka wciela się w może najważniejszą rolę w dorobku Ingrid Bergman. Charlotta, światowej sławy pianistka, po długiej nieobecności przyjeżdża do domu swej córki Ewy, która próbuje iść jej drogą. Konfrontacja obu kobiet doprowadza do obnażenia ich lęków i skrywanych przed światem wzajemnych zależności.

„Sonatą jesienną” Grzegorz Wiśniewski udowadnia, że w dziedzinie teatru psychologicznego, najbardziej drobiazgowo analizującego emocje bohaterów, nie ma sobie w Polsce równych. Danuta Stenka pokazuje zaś, że jest aktorką do zadań wyjątkowych, tworząc kreację wstrząsającą, wyróżnioną już najważniejszymi aktorskimi nagrodami sezonu, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Boska Komedia, Festiwalu Sztuki Aktorskiej w Kaliszu oraz Nagrodą Zelwerowicza przyznawaną przez redakcję miesięcznika „Teatr”.

Bilety normalne: 140 zł

Bilety ulgowe: 110 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
wtorek, 31 maja 2022
godz. 19:00
środa, 1 czerwca 2022
Sonata jesienna

Jeden z najważniejszych spektakli 14. edycji Międzynarodowego Festiwalu Teatralnego Boska Komedia powraca do Krakowa. Grzegorz Wiśniewski mierzy się z kanonicznym scenariuszem filmowym Ingmara Bergmana, a Danuta Stenka wciela się w może najważniejszą rolę w dorobku Ingrid Bergman. Charlotta, światowej sławy pianistka, po długiej nieobecności przyjeżdża do domu swej córki Ewy, która próbuje iść jej drogą. Konfrontacja obu kobiet doprowadza do obnażenia ich lęków i skrywanych przed światem wzajemnych zależności.

„Sonatą jesienną” Grzegorz Wiśniewski udowadnia, że w dziedzinie teatru psychologicznego, najbardziej drobiazgowo analizującego emocje bohaterów, nie ma sobie w Polsce równych. Danuta Stenka pokazuje zaś, że jest aktorką do zadań wyjątkowych, tworząc kreację wstrząsającą, wyróżnioną już najważniejszymi aktorskimi nagrodami sezonu, m.in. na Międzynarodowym Festiwalu Teatralnym Boska Komedia, Festiwalu Sztuki Aktorskiej w Kaliszu oraz Nagrodą Zelwerowicza przyznawaną przez redakcję miesięcznika „Teatr”.

Bilety normalne: 140 zł

Bilety ulgowe: 110 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
środa, 1 czerwca 2022
godz. 19:00
sobota, 4 czerwca 2022
Warsztaty ceramiczne z Paolo Spalluto

Zapraszamy na kolejną odsłonę warsztatów w Pracowni Ceramicznej Domu Utopii. Podczas dwóch kolejnych sobót, przy wsparciu włoskiego artysty Paolo Spalluto, entuzjaści ceramiki będą mieli sposobność wykreowania obiektów pobudzających zmysły wzroku, dotyku a może nawet słuchu.

Pierwsze spotkanie upłynie na przygotowaniu podstawowej formy ceramicznej – praca manualna w glinie (w tym na kole garncarskim). Wszystkie autorskie rozwiązania przez tydzień schnąć będą w oczekiwaniu na wykończenie wysuszonych form oraz ich wykończenie w kolorze (angoba). W kolejnym tygodniu artysta przeprowadzi wypał powstałych prac, które uczestnicy będą mogli odebrać po wystudzeniu pieców.

Osoby biorące udział w warsztatach przygotują po dwie realizacje (lub trzy mniejsze), z czego jedną, wybraną przez siebie, pozostawią do dyspozycji Domu Utopii.

Koszt warsztatów: 25 zł za godzinę (200 zł za jeden dwudniowy pakiet, trwający łącznie 8 godzin).

Terminy: 12 i 19 marca, godz. 16:00–20:00

23 i 30 kwietnia, godz. 16:00–20:00

21 i 28 maja, godz. 16:00–20:00

4 i 11 czerwca, godz. 16:00–20:00

sobota, 4 czerwca 2022
godz. 16:00
Potop

Sienkiewicz kochany i Sienkiewicz wyklęty. Tyle razy już zabijany, pozornie martwy, a przecież wciąż żywy. Największy – obok Jana Matejki – architekt naszej narodowej wyobraźni. Twórca najchętniej śledzonych polskich seriali XIX wieku. Kolejne wychodzące na łamach gazet rozdziały-odcinki imponowały wizją i rozmachem jak „Gra o tron”, emocjonowały jak swego czasu „Niewolnica Isaura”, bawiły i przerażały jak „The Walking Dead” i na zawsze ustawiły nam perspektywę patrzenia na wydarzenia historyczne z połowy XVII wieku (mniej ważne, czy zgodną z faktami). Twórca „Potopu”. Opowieści arcypolskiej, wdrukowanej w nasze serca i głowy, z pełnokrwistym, tak boleśnie nam bliskim głównym bohaterem. Opowieści pisanej – podobno – ku pokrzepieniu serc.

 

Jakub Roszkowski, reżyser spektaklu i autor adaptacji, postanowił przyjrzeć się Sienkiewiczowskiej opowieści przez pryzmat tego, co zakopaliśmy na cmentarzu historii i pamięci. Postaci z naszej zbiorowej świadomości, takie jak Andrzej Kmicic, Michał Wołodyjowski czy Jan Onufry Zagłoba zyskują nowe życie, by raz na zawsze rozprawić się z grubymi warstwami kurzu i lukru, które narosły wokół ich przygód. No i jest jeszcze Oleńka! Ciekawe, dlaczego o niej nikt nigdy nie pamięta?

Uwaga! W spektaklu wykorzystywane jest intensywnie pulsujące światło.

Bilety normalne: 70 zł
Bilety ulgowe: 40 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
sobota, 4 czerwca 2022
godz. 20:00
niedziela, 5 czerwca 2022
GERMS (DNA Nowej Huty) - warsztaty fotograficzno-ceramiczne z Yanem Tomaszewskim
Realizacja „GERMS” (zalążki) współczesnego artysty Yana Tomaszewskiego inspirowana jest zbiorem fotografii Henryka Makarewicza i Wiktora Pentala dokumentującym czołowego przedsięwzięcia tzw. Planu sześcioletniego oraz wykopaliskami na terenie powstającego miasta, wskazuje niepokojąco rzeczywiste paralele pomiędzy faktycznie znalezionymi przez naukowców obiektami, a założeniami architektonicznymi Nowej Huty czy wpisanymi w jej koncepcję elementami choreografii społecznej. Możliwe, że to fragmenty jej porwanego DNA.

„GERMS” Yana Tomaszewskiego stanowi element wieloetapowej pracy ze zbiorem fotografii Miasto Idealne, ukierunkowanym na poszukiwanie jego znaczeń. Tworzące go fotografie Henryka Makarewicza (1917–1984) i Wiktora Pentala (1920-2013) to wielopłaszczyznowy zapis pierwszych lat Nowej Huty, miasta pomyślanego i realizowanego jako całościowy koncept tak architektoniczny jak i społeczny. Rozwijana od 2017r. seria „GERMS”, powstaje w bezpośredniej inspiracji fotografiami obu autorów jak i oryginalnymi artefaktami ze zbiorów Muzeum Archeologicznego w Krakowie, stanowi jednocześnie projekt otwarty.

Zapraszamy do działań warsztatowych z artystą (łączących namysł nad materiałem fotograficznym z praktyką ceramiczną) w ramach których szukać będziemy kolejnych strzępów porwanego DNA dzielnicy. Powstałe w ich ramach obiekty zasilą czerwcową ekspozycję w Domu Utopii w Krakowie, która stanowić będzie jednocześnie premierowy fizyczny pokaz obiektów. 

kurator: Łukasz Trzciński 

Yan Tomaszewski – artysta i historyk sztuki. Absolwent École Nationale Supérieure des Beaux-Arts w Paryżu i ÉcoleNormaleSupérieure w Lyonie, aktualnie pisze doktorat o polskich awangardach w École des Hautes Études en Sciences Sociales w Paryżu. Prezentował indywidualne wystawy Muzeum Reprodukcji w galerii Asymetria w Warszawie (2013) Embellissements galerii Primo Piano w w m.in. Paryżu (2012). Brał udział w wystawach zbiorowych, Salon de Montrouge (Montrouge, Francja, 2011), Tranches de carréssur tranches de cercles (Saline Royale d’Arc et Senans, Francja, 2012), L’Atelier des testeurs (Chalet Society, Paryż, 2013). W 2012 wziął udział w 9 edycji europejskiego biennale Manifesta (Genk, Belgia). 
niedziela, 5 czerwca 2022
godz. 11:00
Potop

Sienkiewicz kochany i Sienkiewicz wyklęty. Tyle razy już zabijany, pozornie martwy, a przecież wciąż żywy. Największy – obok Jana Matejki – architekt naszej narodowej wyobraźni. Twórca najchętniej śledzonych polskich seriali XIX wieku. Kolejne wychodzące na łamach gazet rozdziały-odcinki imponowały wizją i rozmachem jak „Gra o tron”, emocjonowały jak swego czasu „Niewolnica Isaura”, bawiły i przerażały jak „The Walking Dead” i na zawsze ustawiły nam perspektywę patrzenia na wydarzenia historyczne z połowy XVII wieku (mniej ważne, czy zgodną z faktami). Twórca „Potopu”. Opowieści arcypolskiej, wdrukowanej w nasze serca i głowy, z pełnokrwistym, tak boleśnie nam bliskim głównym bohaterem. Opowieści pisanej – podobno – ku pokrzepieniu serc.

 

Jakub Roszkowski, reżyser spektaklu i autor adaptacji, postanowił przyjrzeć się Sienkiewiczowskiej opowieści przez pryzmat tego, co zakopaliśmy na cmentarzu historii i pamięci. Postaci z naszej zbiorowej świadomości, takie jak Andrzej Kmicic, Michał Wołodyjowski czy Jan Onufry Zagłoba zyskują nowe życie, by raz na zawsze rozprawić się z grubymi warstwami kurzu i lukru, które narosły wokół ich przygód. No i jest jeszcze Oleńka! Ciekawe, dlaczego o niej nikt nigdy nie pamięta?

Uwaga! W spektaklu wykorzystywane jest intensywnie pulsujące światło.

Bilety normalne: 70 zł
Bilety ulgowe: 40 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
niedziela, 5 czerwca 2022
godz. 20:00
poniedziałek, 6 czerwca 2022
Warsztaty projektowania z banerów: Turbo-Torby - szyj z nami nowe sensy kultury

Czy zastanawialiście się kiedyś, co dzieje się ze śmieciami, które produkuje kultura? My nadajemy im nowe życie – zużyte bannery anonsujące minione wydarzenia kulturalne zamieniamy w dizajnerskie torby. Wraz z Joanną Styrylską możecie włączyć się w re-cycling kultury, w oparciu o przebrzmiałe jej sensy opracować i wykonać własny, niepowtarzalny wzór i użyteczność.

poniedziałek, 6 czerwca 2022
godz. 18:00
piątek, 10 czerwca 2022
Uniwersytet Patrzenia Teatrem - Aktor - twórca czy tylko udawacz? – warsztat aktorski z Juliuszem Chrząstowskim
Bardzo często w przestrzeni publicznej słyszymy zwroty typu „zły teatr”, „farsa, a nie tragedia”, „złe aktorstwo”. Paradoks polega na tym, że nie odnoszą się one do oceny spektaklu teatralnego, ale są złośliwymi opiniami polityków o politykach. Z drugiej strony krytycy teatralni, chcąc pochwalić prawdziwych aktorów za ich role teatralne, używają sformułowań: „kreacja aktorska”, „kreować rolę”, „tworzyć postać”. Co zatem decyduje o złym lub wybitnym aktorstwie? Zapewne można uznać, że podstawowym kryterium jest prawda. Jeśli chodzi o klasę polityczną: prawda, a w zasadzie prawdomówność, w przypadku gry aktorskiej: prawda sceniczna. Kiedy wierzymy komuś, kogo widzimy na scenie czy ekranie telewizora? Na co zwracamy uwagę? Dlaczego o jednych mówimy, że kłamią, o drugich, że udają, a o swych ulubionych aktorach, że wierzymy w każde ich słowo? Spróbujemy odpowiedzieć na te pytania w trakcie warsztatów aktorskich zarówno w działaniu i improwizacjach, jak i burzliwej (miejmy nadzieję) dyskusji.

Prowadzenie: Juliusz Chrząstowski

Wejściówka: 50 zł
piątek, 10 czerwca 2022
godz. 17:00
Uniwersytet Patrzenia Teatrem - Karnet na weekend 10-12 czerwca
Uniwersytet Patrzenia Teatrem pobudza wyobraźnię, uczy wrażliwości i empatii, ale również daje słuchaczom narzędzia do opisu otaczającej ich rzeczywistości. Uczestnikiem projektu może zostać każda chętna osoba, której bliska jest holistyczna wizja świata i rozwój osobisty!

10 czerwca (piątek):

16:00–19:00 – Aktor – twórca czy tylko udawacz? – warsztat aktorski
Prowadzenie: Juliusz Chrząstowski

11 czerwca (sobota):

11:00–12:30 – Teatr tu i teraz – wykład
Prowadzenie: Jacek Wakar

13:00–16:00 – Emocjonalność przedmiotu – warsztat scenograficzny
Prowadzenie: Justyna Elminowska

17:00–18:30 – Nasłuchiwanie: inspiracje
Goście: Andrzej Chyra, Jacek Poniedziałek
Prowadzenie: Jacek Wakar

12 czerwca (niedziela):

11:00–12:30 – Literatura. Przetworzenia i przepoczwarzenia: Alternatywny Kraków – wykład
Prowadzenie: Szymon Kloska
Gość: Paweł Majka

13:00–16:00 – Kto się nie boi choreografii? – warsztat choreograficzny
Prowadzenie: Renata Piotrowska-Auffret

Karnet na weekend 10–12 czerwca: 150 zł

Na poszczególne wydarzenia bilety dostępne są w miarę wolnych miejsc.
piątek, 10 czerwca 2022
godz. 17:00
Tajemniczy ogród

„Tajemniczy ogród” to spektakl, który wyrasta z inspiracji powieścią Frances Hodgson Burnett, a przede wszystkim – z fascynacji tytułowym miejscem. Zapisany w powieści ogród staje się punktem wyjścia do opowieści o osobach, roślinach, zwierzętach i innych, niemających swojej precyzyjnej nazwy zjawiskach (jak ruchy powietrza, zachody słońca, światło i cień) oraz o zachodzących pomiędzy nimi relacjach. To opowieść o tym, jak elementy przyrody i krajobrazu doświadczają się nawzajem i jak człowiek może pełniej i bardziej świadomie wchodzić w relacje z pejzażem i ekosystemem, którego jest częścią. 

Tajemniczy ogród to miejsce przemiany, w którym zmienia się perspektywa, weryfikują się priorytety i punkty odniesienia. To  laboratorium relacji. Miejsce spotkania z innym. Miejsce wymiany, czułości, wychylenia się ku tym, którzy i które są obok. To laboratorium utopii. Model utopii. Miejsce wyobrażania sobie optymalnych rzeczywistości i konstruowania ich. To miejsce medytacji. Przestrzeń służąca do wsłuchiwania się w to, co w sobie i obok siebie. To ekosystem. System organizmów połączonych ze sobą. To szkoła wrażliwości. Miejsce wyostrzania uważności na utopie i perspektywy istniejące w nas i wokół nas.

Bilety normalne: 50 zł
Bilety ulgowe: 30 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
piątek, 10 czerwca 2022
godz. 19:00
sobota, 11 czerwca 2022
Uniwersytet Patrzenia Teatrem - Teatr tu i teraz - wykład Jacka Wakara
W ramach zajęć „Teatr tu i teraz” Jacka Wakara chcemy przyjrzeć się przedstawieniom najważniejszych artystów tworzących dziś w Polsce dla sceny. Omówimy spektakle Krystiana Lupy, Mai Kleczewskiej, Bartosza Szydłowskiego, Grzegorza Jarzyny, ukażemy nić łączącą teraźniejszość polskiego teatru z historią jego ostatnich trzech dekad, wskazując na procesy o charakterze ciągłym, jak i te, które rodziły się w efekcie różnego rodzaju przesileń i wstrząsów. Nie zamkniemy się w opisach powstających dziś spektakli, ale spróbujemy wzbogacić treść spotkań rysem monograficznym ich autorów. Poszukamy punktów przecięcia sztuki teatru z innymi dziedzinami, przede wszystkim kinem i plastyką. Zajęcia pozwolą również na zapoznanie się z kuchnią krytycznego warsztatu. Uczestnicy otrzymają praktyczne wskazówki dotyczące pisania o teatrze, aby stać się ogniwem łączącym twórców z publicznością.

Prowadzenie: Jacek Wakar

Wejściówka: 30 zł
sobota, 11 czerwca 2022
godz. 11:00
Uniwersytet Patrzenia Teatrem - Minikarnet na wykłady Jacka Wakara oraz Szymona Kloski i Pawła Majki
Uniwersytet Patrzenia Teatrem pobudza wyobraźnię, uczy wrażliwości i empatii, ale również daje słuchaczom narzędzia do opisu otaczającej ich rzeczywistości. Uczestnikiem projektu może zostać każda chętna osoba, której bliska jest holistyczna wizja świata i rozwój osobisty!

Minikarnet na wykłady obejmuje wydarzenia:

Sobota, 11 czerwca:

11:00–12:30 – Teatr tu i teraz – wykład
Prowadzenie: Jacek Wakar

Niedziela, 12 czerwca:

11:00–12:30 – Literatura. Przetworzenia i przepoczwarzenia: Alternatywny Kraków – wykład
Prowadzenie: Szymon Kloska
Gość: Paweł Majka

Cena minikarnetu: 50 zł
sobota, 11 czerwca 2022
godz. 11:00
Uniwersytet Patrzenia Teatrem - Emocjonalność przemiotu - warsztat scenograficzny z Justyną Elminowską

Scenografia to nie jest tylko budowanie przestrzeni, projektowanie dekoracji, stwarzanie aktorom otaczającego ich świata. Ważny jest moment, gdy przedmioty na scenie zaczynają żyć, odczuwać emocje, oddychać wraz z bohaterami/aktorami. Podczas warsztatu poszukamy wspólnie, także w działaniu, tego momentu. Sprawdzimy, co jest konieczne, by się zdarzył.

 

Prowadzenie: Justyna Elminowska

 

Wejściówka: 50 zł

sobota, 11 czerwca 2022
godz. 13:00
Uniwersytet Patrzenia Teatrem - Nasłuchiwanie. Inspiracje - spotkanie z Andrzejem Chyrą i Jackiem Poniedziałkiem

Pracują w Nowym Teatrze Krzysztofa Warlikowskiego, zagrali razem w wielu jego przestawieniach. A jednak połączyło ich coś więcej niż przynależność do tego samego zespołu. Poniedziałek mówi o Chyrze, że jest jego aktorskim wzorcem metra z Sèvres, prawdziwym punktem odniesienia. A jak wygląda relacja w drugą stronę? Czy obaj aktorzy wzajemnie się inspirują, napędzają do poszukiwań, „recenzują” swe dokonania? W spotkaniu z cyklu „Nasłuchiwanie: inspiracje” proponujemy rozmowę o modelach uprawiania aktorstwa, zaangażowaniu w teatr i w rzeczywistość dookoła nas oraz o kosztach uprawiania tego zawodu. Bez znieczulania, do końca szczerze.


Wejściówka: 10 zł

sobota, 11 czerwca 2022
godz. 17:00
niedziela, 12 czerwca 2022
Uniwersytet Patrzenia Teatrem - Kto się nie boi choreografii? - warsztat choreograficzny z Renatą Piotrowską-Auffret

Czym jest choreografia? Jakie są jej podstawowe elementy? Czy choreografia może stać się sztuką zaangażowaną społeczno-politycznie? Kto ma odwagę się z nią spotkać?

 

Prowadzenie: Renata Piotrowska-Auffret

 

Wejściówka: 50 zł

niedziela, 12 czerwca 2022
godz. 13:00
Uniwersytet Patrzenia Teatrem - Literatura. Przetworzenia i przepoczwarzenia: Alternatywny Kraków - wykład Szymona Kloski i Pawła Majki

Paweł Dunin Wąsowicz napisał legendarny już dziś Fantastyczny Kraków, który zbiera wszystkie literackie przetworzenia Krakowa: od Szukalskiego po Majkę. Od czasu publikacji trochę ich przybyło. Gościem specjalnym będzie twórca krakowskiego rozdziału w uniwersum Metro 2033, współtwórca projektu Legendy Allegro, pisarz i scenarzysta.


Prowadzenie: Szymon Kloska
Gość: Paweł Majka

Wejściówka: 30 zł
niedziela, 12 czerwca 2022
godz. 17:00
Tajemniczy ogród

„Tajemniczy ogród” to spektakl, który wyrasta z inspiracji powieścią Frances Hodgson Burnett, a przede wszystkim – z fascynacji tytułowym miejscem. Zapisany w powieści ogród staje się punktem wyjścia do opowieści o osobach, roślinach, zwierzętach i innych, niemających swojej precyzyjnej nazwy zjawiskach (jak ruchy powietrza, zachody słońca, światło i cień) oraz o zachodzących pomiędzy nimi relacjach. To opowieść o tym, jak elementy przyrody i krajobrazu doświadczają się nawzajem i jak człowiek może pełniej i bardziej świadomie wchodzić w relacje z pejzażem i ekosystemem, którego jest częścią. 

Tajemniczy ogród to miejsce przemiany, w którym zmienia się perspektywa, weryfikują się priorytety i punkty odniesienia. To  laboratorium relacji. Miejsce spotkania z innym. Miejsce wymiany, czułości, wychylenia się ku tym, którzy i które są obok. To laboratorium utopii. Model utopii. Miejsce wyobrażania sobie optymalnych rzeczywistości i konstruowania ich. To miejsce medytacji. Przestrzeń służąca do wsłuchiwania się w to, co w sobie i obok siebie. To ekosystem. System organizmów połączonych ze sobą. To szkoła wrażliwości. Miejsce wyostrzania uważności na utopie i perspektywy istniejące w nas i wokół nas.

Bilety normalne: 50 zł
Bilety ulgowe: 30 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
niedziela, 12 czerwca 2022
godz. 19:00
piątek, 17 czerwca 2022
Wszystko o mojej matce

Reżyser spektaklu Michał Borczuch wraz z  Krzysztofem Zarzeckim, grającym jedną z głównych ról, postanowili opowiedzieć o swoich prawdziwych matkach, odwołując się do słynnego filmu Almodovara o tym samym tytule. O ile hiszpański maestro opowiada w swoim filmie o żyjącej matce z perspektywy nieżyjącego syna, o tyle Borczuch z Zarzeckim – odwrotnie. Oddają hołd swoim zmarłym na raka matkom, jednocześnie opowiadając nam o sobie. Dzielą się szczegółami ze swojego życia, odsłaniają intymne kulisy dorastania czy wreszcie mierzą się z doświadczeniem śmierci i utraty najbliższej osoby, wszystko to jednak w konwencji teatru.

Borczuch z Zarzeckim zapraszają do tego procesu zaprzyjaźnione aktorki (Rasiakówna, Niemczyk, Biernat, Budner, Żak, Ojrzyńska), które przystępują do tej pracy z aktorskim dystansem, obcym w gruncie rzeczy ich scenicznym synom. Pojawiają się pytania – jak opowiedzieć o czyjejś matce z empatią, jak się w nią wcielić, żeby zadowolić reżysera i jednocześnie syna? Na te i inne jeszcze pytania trzeba będzie sobie odpowiedzieć w Łaźni Nowej, dotyczą one bowiem każdego. Tłem spektaklu jest obraz Polski końca XX wieku (historia obu matek kończy się bowiem odpowiednio w roku 1986 i 1998), przetworzony przez pamięć obu synów i potraktowany z lekkim przymrużeniem oka.

Spektakl, którego premiera odbyła się w 2016 roku, spotykał się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno krytyków, jak i widzów. Ukoronowaniem tego sukcesu był deszcz nagród: m.in. Grand Prix 9. edycji Boskiej Komedii, Grand Prix 23. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Sztuki Współczesnej czy Grand Prix 57. Kaliskich Spotkań Teatralnych.

Bilety normalne: 50 zł
Bilety ulgowe: 30 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
piątek, 17 czerwca 2022
godz. 19:00
sobota, 18 czerwca 2022
Wszystko o mojej matce

Reżyser spektaklu Michał Borczuch wraz z  Krzysztofem Zarzeckim, grającym jedną z głównych ról, postanowili opowiedzieć o swoich prawdziwych matkach, odwołując się do słynnego filmu Almodovara o tym samym tytule. O ile hiszpański maestro opowiada w swoim filmie o żyjącej matce z perspektywy nieżyjącego syna, o tyle Borczuch z Zarzeckim – odwrotnie. Oddają hołd swoim zmarłym na raka matkom, jednocześnie opowiadając nam o sobie. Dzielą się szczegółami ze swojego życia, odsłaniają intymne kulisy dorastania czy wreszcie mierzą się z doświadczeniem śmierci i utraty najbliższej osoby, wszystko to jednak w konwencji teatru.

Borczuch z Zarzeckim zapraszają do tego procesu zaprzyjaźnione aktorki (Rasiakówna, Niemczyk, Biernat, Budner, Żak, Ojrzyńska), które przystępują do tej pracy z aktorskim dystansem, obcym w gruncie rzeczy ich scenicznym synom. Pojawiają się pytania – jak opowiedzieć o czyjejś matce z empatią, jak się w nią wcielić, żeby zadowolić reżysera i jednocześnie syna? Na te i inne jeszcze pytania trzeba będzie sobie odpowiedzieć w Łaźni Nowej, dotyczą one bowiem każdego. Tłem spektaklu jest obraz Polski końca XX wieku (historia obu matek kończy się bowiem odpowiednio w roku 1986 i 1998), przetworzony przez pamięć obu synów i potraktowany z lekkim przymrużeniem oka.

Spektakl, którego premiera odbyła się w 2016 roku, spotykał się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno krytyków, jak i widzów. Ukoronowaniem tego sukcesu był deszcz nagród: m.in. Grand Prix 9. edycji Boskiej Komedii, Grand Prix 23. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Sztuki Współczesnej czy Grand Prix 57. Kaliskich Spotkań Teatralnych.

Bilety normalne: 50 zł
Bilety ulgowe: 30 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
sobota, 18 czerwca 2022
godz. 19:00
niedziela, 19 czerwca 2022
Wszystko o mojej matce

Reżyser spektaklu Michał Borczuch wraz z  Krzysztofem Zarzeckim, grającym jedną z głównych ról, postanowili opowiedzieć o swoich prawdziwych matkach, odwołując się do słynnego filmu Almodovara o tym samym tytule. O ile hiszpański maestro opowiada w swoim filmie o żyjącej matce z perspektywy nieżyjącego syna, o tyle Borczuch z Zarzeckim – odwrotnie. Oddają hołd swoim zmarłym na raka matkom, jednocześnie opowiadając nam o sobie. Dzielą się szczegółami ze swojego życia, odsłaniają intymne kulisy dorastania czy wreszcie mierzą się z doświadczeniem śmierci i utraty najbliższej osoby, wszystko to jednak w konwencji teatru.

Borczuch z Zarzeckim zapraszają do tego procesu zaprzyjaźnione aktorki (Rasiakówna, Niemczyk, Biernat, Budner, Żak, Ojrzyńska), które przystępują do tej pracy z aktorskim dystansem, obcym w gruncie rzeczy ich scenicznym synom. Pojawiają się pytania – jak opowiedzieć o czyjejś matce z empatią, jak się w nią wcielić, żeby zadowolić reżysera i jednocześnie syna? Na te i inne jeszcze pytania trzeba będzie sobie odpowiedzieć w Łaźni Nowej, dotyczą one bowiem każdego. Tłem spektaklu jest obraz Polski końca XX wieku (historia obu matek kończy się bowiem odpowiednio w roku 1986 i 1998), przetworzony przez pamięć obu synów i potraktowany z lekkim przymrużeniem oka.

Spektakl, którego premiera odbyła się w 2016 roku, spotykał się z entuzjastycznym przyjęciem zarówno krytyków, jak i widzów. Ukoronowaniem tego sukcesu był deszcz nagród: m.in. Grand Prix 9. edycji Boskiej Komedii, Grand Prix 23. Ogólnopolskiego Konkursu na Wystawienie Sztuki Współczesnej czy Grand Prix 57. Kaliskich Spotkań Teatralnych.

Bilety normalne: 50 zł
Bilety ulgowe: 30 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
niedziela, 19 czerwca 2022
godz. 19:00
poniedziałek, 20 czerwca 2022
Warsztaty projektowania z banerów: Turbo-Torby - szyj z nami nowe sensy kultury

Czy zastanawialiście się kiedyś, co dzieje się ze śmieciami, które produkuje kultura? My nadajemy im nowe życie – zużyte bannery anonsujące minione wydarzenia kulturalne zamieniamy w dizajnerskie torby. Wraz z Joanną Styrylską możecie włączyć się w re-cycling kultury, w oparciu o przebrzmiałe jej sensy opracować i wykonać własny, niepowtarzalny wzór i użyteczność.

poniedziałek, 20 czerwca 2022
godz. 18:00
czwartek, 23 czerwca 2022
Akademia Filmu Polskiego: Mój dług

Młody przedsiębiorca Sławomir Sikora (Bartosz Sak) prześladowany przez bezwzględnego bandytę dopuszcza się morderstwa w obronie swoich najbliższych. Skazany na 25 lat więzienia trafia za kraty, gdzie musi walczyć o przetrwanie w środowisku recydywistów skazanych za najcięższe zbrodnie. Pozbawiony nadziei na sprawiedliwość, odizolowany od tych, których kocha (w roli narzeczonej Anna Karczmarczyk), musi znaleźć w sobie siłę, by przeżyć i pozostać sobą. Każdy dzień tutaj jest walką o zachowanie godności i człowieczeństwa. Jest grą o życie, toczącą się według wyjątkowo brutalnych reguł. Sikora podejmuje tę walkę i nie daje się złamać. Uczy się zyskiwać sojuszników i przyjaciół, zdobywać szacunek i lawirować pomiędzy więziennymi subkulturami. Dzięki przyjaźni ze skazanym za zabójstwo uciekinierem z Legii Cudzoziemskiej (Piotr Stramowski) oraz pomocy działaczki na rzecz praw człowieka (Olga Bołądź), Sikorze udaje się uwierzyć, że jeszcze nie wszystko jest dla niego stracone. Ale kluczowe decyzje zapadają daleko za murami…

(opis dystrybutora)

Przed seansem odbędzie się spotkanie z Bartoszem Sakiem, które poprowadzi gospodarz cyklu, Łukasz Maciejewski.

czwartek, 23 czerwca 2022
godz. 19:00
piątek, 1 lipca 2022
Re-connecting - warsztaty graficzno-drukarskie z Agnieszką Piksą
W toku spotkań negocjacyjnych Agnieszka Piksa, artystka sztuk wizualnych i rysowniczka, opracuje wspólnie z uczestnikami publikację komiksową, stanowiącą rodzaj namysłu nie tyle nad tym, co utracone w relacji człowieka z przyrodą, ale ukierunkowaną prospektywnie na to, co można jeszcze uratować i naprawić.

Zapraszamy do udziału w warsztatach koncepcyjnych z artystką – i Wy możecie stać się współautorkami_ami tego wizualnego przewodnika! 

Działanie inicjuje serię Warsztaty Solidarności Międzygatunkowej:

Kim są dziś mieszkańcy / mieszkanki Nowej Huty? Zadając sobie takie pytanie postanowiliśmy podjąć wyzwanie aktualizację tego pojęcia, uwzględniając nie tylko literalnie rozumianych nowych mieszkańców coraz bardziej wielokulturowej społeczności dzielnicy ale też, a może przed wszystkim – uwzględniając inne gatunki, współzamieszkujące z nami nowohucką przestrzeń a dotychczas pomijane w antropocentrycznej narracji. 

Rozpisany na szereg spotkań, warsztatów, działań performatywnych, wystawienniczych program badawczy Warsztaty Solidarności Międzygatunkowej będziemy realizować przy zaangażowaniu artystek i artystów, badaczek i badaczy, hobbystów – fascynatów i fascynatek nowohuckiej fauny i flory i nie tylko. 

Kurator serii: Łukasz Trzciński 

Agnieszka Piksa – artystka sztuk wizualnych, rysowniczka, autorka komiksów, ilustracji i murali. Absolwentka wydziału grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie i Universitatea de Artă și w Rumunii. W swoich pracach cytuje literaturę piękną na równi z naukową, grając znaczeniami i nieporozumieniami. Interesuje ją zarówno tradycyjna narracja, jak i eksperymenty lingwistyczne. Jej prace reprezentowały Polskę podczas 31. Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej w São Paulo. Brała udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą. W 2015 została nagrodzona w VII edycji konkursu „Spojrzenia 2015 – Nagroda Deutsche Bank”. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Czas trwania: 10:00-14:00
piątek, 1 lipca 2022
godz. 10:00
sobota, 2 lipca 2022
Re-connecting - warsztaty graficzno-drukarskie z Agnieszką Piksą
W toku spotkań negocjacyjnych Agnieszka Piksa, artystka sztuk wizualnych i rysowniczka, opracuje wspólnie z uczestnikami publikację komiksową, stanowiącą rodzaj namysłu nie tyle nad tym, co utracone w relacji człowieka z przyrodą, ale ukierunkowaną prospektywnie na to, co można jeszcze uratować i naprawić.

Zapraszamy do udziału w warsztatach koncepcyjnych z artystką – i Wy możecie stać się współautorkami_ami tego wizualnego przewodnika! 

Działanie inicjuje serię Warsztaty Solidarności Międzygatunkowej:

Kim są dziś mieszkańcy / mieszkanki Nowej Huty? Zadając sobie takie pytanie postanowiliśmy podjąć wyzwanie aktualizację tego pojęcia, uwzględniając nie tylko literalnie rozumianych nowych mieszkańców coraz bardziej wielokulturowej społeczności dzielnicy ale też, a może przed wszystkim – uwzględniając inne gatunki, współzamieszkujące z nami nowohucką przestrzeń a dotychczas pomijane w antropocentrycznej narracji. 

Rozpisany na szereg spotkań, warsztatów, działań performatywnych, wystawienniczych program badawczy Warsztaty Solidarności Międzygatunkowej będziemy realizować przy zaangażowaniu artystek i artystów, badaczek i badaczy, hobbystów – fascynatów i fascynatek nowohuckiej fauny i flory i nie tylko. 

Kurator serii: Łukasz Trzciński 

Agnieszka Piksa – artystka sztuk wizualnych, rysowniczka, autorka komiksów, ilustracji i murali. Absolwentka wydziału grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie i Universitatea de Artă și w Rumunii. W swoich pracach cytuje literaturę piękną na równi z naukową, grając znaczeniami i nieporozumieniami. Interesuje ją zarówno tradycyjna narracja, jak i eksperymenty lingwistyczne. Jej prace reprezentowały Polskę podczas 31. Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej w São Paulo. Brała udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą. W 2015 została nagrodzona w VII edycji konkursu „Spojrzenia 2015 – Nagroda Deutsche Bank”. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Czas trwania: 10:00-14:00
sobota, 2 lipca 2022
godz. 00:00
niedziela, 3 lipca 2022
Re-connecting - warsztaty graficzno-drukarskie z Agnieszką Piksą
W toku spotkań negocjacyjnych Agnieszka Piksa, artystka sztuk wizualnych i rysowniczka, opracuje wspólnie z uczestnikami publikację komiksową, stanowiącą rodzaj namysłu nie tyle nad tym, co utracone w relacji człowieka z przyrodą, ale ukierunkowaną prospektywnie na to, co można jeszcze uratować i naprawić.

Zapraszamy do udziału w warsztatach koncepcyjnych z artystką – i Wy możecie stać się współautorkami_ami tego wizualnego przewodnika! 

Działanie inicjuje serię Warsztaty Solidarności Międzygatunkowej:

Kim są dziś mieszkańcy / mieszkanki Nowej Huty? Zadając sobie takie pytanie postanowiliśmy podjąć wyzwanie aktualizację tego pojęcia, uwzględniając nie tylko literalnie rozumianych nowych mieszkańców coraz bardziej wielokulturowej społeczności dzielnicy ale też, a może przed wszystkim – uwzględniając inne gatunki, współzamieszkujące z nami nowohucką przestrzeń a dotychczas pomijane w antropocentrycznej narracji. 

Rozpisany na szereg spotkań, warsztatów, działań performatywnych, wystawienniczych program badawczy Warsztaty Solidarności Międzygatunkowej będziemy realizować przy zaangażowaniu artystek i artystów, badaczek i badaczy, hobbystów – fascynatów i fascynatek nowohuckiej fauny i flory i nie tylko. 

Kurator serii: Łukasz Trzciński 

Agnieszka Piksa – artystka sztuk wizualnych, rysowniczka, autorka komiksów, ilustracji i murali. Absolwentka wydziału grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie i Universitatea de Artă și w Rumunii. W swoich pracach cytuje literaturę piękną na równi z naukową, grając znaczeniami i nieporozumieniami. Interesuje ją zarówno tradycyjna narracja, jak i eksperymenty lingwistyczne. Jej prace reprezentowały Polskę podczas 31. Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej w São Paulo. Brała udział w wielu wystawach w Polsce i za granicą. W 2015 została nagrodzona w VII edycji konkursu „Spojrzenia 2015 – Nagroda Deutsche Bank”. Mieszka i pracuje w Krakowie.

Czas trwania: 10:00-14:00
niedziela, 3 lipca 2022
godz. 10:00