Repertuar:

„LARP. Miłość, trolle i inne questy” to przezabawna opowieść o dojrzewaniu, szkole, pierwszej miłości i pewnym wyjątkowym hobby. Pełna akcji i humoru komedia opowiada o nastoletnim uczniu technikum, niezrozumianym przez rodzinę i prześladowanym przez rówieśników z powodu swojej pasji do fantastyki i… odgrywania elfa w grach LARP (live action role-playing). W obsadzie filmu m.in. Martyna Byczkowska, Andrzej Konopka, Bartłomiej Topa, Edyta Olszówka, Maciej Bisiorek, Agnieszka Rajda i Michał Balicki. W roli głównej - debiutujący na wielkim ekranie Filip Zaręba.

LARP to terenowa wersja gier RPG, której uczestnicy wspólnie tworzą i przeżywają opowieści spod znaku magii i miecza, wcielając się w wybrane przez siebie role. W tym niesamowitym, wymyślonym świecie Sergiusz (Filip Zaręba) jest prawdziwym herosem – męskim, dzielnym, niepokonanym. W świecie rzeczywistym – już niekoniecznie. Sytuacja chłopaka komplikuje się jeszcze bardziej, kiedy w technikum pojawia się nowa uczennica – piękna Helena (Martyna Byczkowska), w której Sergiusz zakochuje się od pierwszego wejrzenia. Niestety dziewczyna zaczyna kolegować się z grupą popularnych uczniów. Sergiusz czuje, że w starciu ze szkolnymi trollami ma nikłe szanse na zdobycie serca Heleny. Wszystko zmienia się, gdy niespodziewanie odkrywa tajemnicę nastolatki, a do miasta przybywa sławny autor bestsellerów (Bartłomiej Topa).

Przed seansem odbędzie się spotkanie z reżyserem Kordianem Kądzielą oraz aktorką Martyną Byczkowską i aktorem Filipem Zarębą. Rozmowę poprowadzi gospodarz cyklu Łukasz Maciejewski.

Wejściówka: 15 zł

Egzystencjalny thriller oparty na jednym z najbardziej zagadkowych i wieloznacznych tekstów klasyki amerykańskiej literatury. Opowiadanie Hermana Melville’a od ponad stu pięćdziesięciu lat nie przestaje budzić niepokoju i prowokować kolejnych interpretacji.

Nowojorska kancelaria na Wall Street. Kancelista zatrudnia nowego pracownika – Bartleby’ego, który początkowo wykonuje swoją pracę bez zarzutu. Pewnego dnia odpowiada jednak na polecenie przełożonego krótkim: „wolałbym nie”. To zdanie uruchamia serię zdarzeń, które stopniowo rozmontowują zastany układ: relacje służbowe, hierarchie, procedury i sposoby rozumienia odpowiedzialności.

W adaptacji Piotra Fronia i inscenizacji Tomasza Fryzła opowieść Melville’a staje się studium rozpadu porządku, który traci zdolność działania, choć nie zostaje zakwestionowany. Napięcie rozgrywa się między dwojgiem ludzi – w języku, który nie poddaje się logice przymusu, i w relacji, w której przestają działać automatyczne mechanizmy władzy. Każda decyzja – zarówno działanie, jak i zaniechanie – zaczyna ujawniać swojego autora. Co dzieje się z relacją między ludźmi, gdy znane role zawodzą, a język przestaje być narzędziem porozumienia?

Premiera

Bilety normalne: 120 zł

Bilety ulgowe: 90 zł

Kolejne pokazy

Bilety normalne: 90 zł

Bilety ulgowe: 60 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Egzystencjalny thriller oparty na jednym z najbardziej zagadkowych i wieloznacznych tekstów klasyki amerykańskiej literatury. Opowiadanie Hermana Melville’a od ponad stu pięćdziesięciu lat nie przestaje budzić niepokoju i prowokować kolejnych interpretacji.

Nowojorska kancelaria na Wall Street. Kancelista zatrudnia nowego pracownika – Bartleby’ego, który początkowo wykonuje swoją pracę bez zarzutu. Pewnego dnia odpowiada jednak na polecenie przełożonego krótkim: „wolałbym nie”. To zdanie uruchamia serię zdarzeń, które stopniowo rozmontowują zastany układ: relacje służbowe, hierarchie, procedury i sposoby rozumienia odpowiedzialności.

W adaptacji Piotra Fronia i inscenizacji Tomasza Fryzła opowieść Melville’a staje się studium rozpadu porządku, który traci zdolność działania, choć nie zostaje zakwestionowany. Napięcie rozgrywa się między dwojgiem ludzi – w języku, który nie poddaje się logice przymusu, i w relacji, w której przestają działać automatyczne mechanizmy władzy. Każda decyzja – zarówno działanie, jak i zaniechanie – zaczyna ujawniać swojego autora. Co dzieje się z relacją między ludźmi, gdy znane role zawodzą, a język przestaje być narzędziem porozumienia?

Premiera

Bilety normalne: 120 zł

Bilety ulgowe: 90 zł

Kolejne pokazy

Bilety normalne: 90 zł

Bilety ulgowe: 60 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Podróż przez historię ostatnich 20 lat Korei opowiedziana przez grupę gadatliwych… ryżowarów.

Pewnego dnia, gdy jego elektryczny ryżowar poinformował go, że posiłek jest gotowy, Jaha Koo doświadczył głębokiego poczucia izolacji. „Golibmuwon” (고립무원) to nieprzetłumaczalne koreańskie słowo określające bezradną samotność, charakterystyczną dziś dla życia wielu młodych ludzi w Korei.

Dwadzieścia lat temu Korea Południowa przeżyła poważny kryzys gospodarczy, porównywalny z załamaniem finansowym w Stanach Zjednoczonych i Europie Południowej w 2008 roku. Kryzys ten miał ogromny wpływ na młode pokolenie, do którego należy Jaha Koo. Artysta był świadkiem wielu systemowych problemów: bezrobocia wśród młodych, nierówności społeczno-ekonomicznych, rosnącej liczby samobójstw, izolacji, skrajnego wycofania społecznego oraz obsesji na punkcie wyglądu — to tylko niektóre z symptomów.

W gorzko-słodkich i humorystycznych dialogach Jaha oraz jego błyskotliwe ryżowary zabierają widzów w podróż przez ostatnie dwie dekady koreańskiej historii, łącząc osobiste doświadczenia z wydarzeniami politycznymi oraz refleksjami o szczęściu, kryzysach gospodarczych i śmierci.

Podróż przez historię ostatnich 20 lat Korei opowiedziana przez grupę gadatliwych… ryżowarów.

Pewnego dnia, gdy jego elektryczny ryżowar poinformował go, że posiłek jest gotowy, Jaha Koo doświadczył głębokiego poczucia izolacji. „Golibmuwon” (고립무원) to nieprzetłumaczalne koreańskie słowo określające bezradną samotność, charakterystyczną dziś dla życia wielu młodych ludzi w Korei.

Dwadzieścia lat temu Korea Południowa przeżyła poważny kryzys gospodarczy, porównywalny z załamaniem finansowym w Stanach Zjednoczonych i Europie Południowej w 2008 roku. Kryzys ten miał ogromny wpływ na młode pokolenie, do którego należy Jaha Koo. Artysta był świadkiem wielu systemowych problemów: bezrobocia wśród młodych, nierówności społeczno-ekonomicznych, rosnącej liczby samobójstw, izolacji, skrajnego wycofania społecznego oraz obsesji na punkcie wyglądu — to tylko niektóre z symptomów.

W gorzko-słodkich i humorystycznych dialogach Jaha oraz jego błyskotliwe ryżowary zabierają widzów w podróż przez ostatnie dwie dekady koreańskiej historii, łącząc osobiste doświadczenia z wydarzeniami politycznymi oraz refleksjami o szczęściu, kryzysach gospodarczych i śmierci.

Egzystencjalny thriller oparty na jednym z najbardziej zagadkowych i wieloznacznych tekstów klasyki amerykańskiej literatury. Opowiadanie Hermana Melville’a od ponad stu pięćdziesięciu lat nie przestaje budzić niepokoju i prowokować kolejnych interpretacji.

Nowojorska kancelaria na Wall Street. Kancelista zatrudnia nowego pracownika – Bartleby’ego, który początkowo wykonuje swoją pracę bez zarzutu. Pewnego dnia odpowiada jednak na polecenie przełożonego krótkim: „wolałbym nie”. To zdanie uruchamia serię zdarzeń, które stopniowo rozmontowują zastany układ: relacje służbowe, hierarchie, procedury i sposoby rozumienia odpowiedzialności.

W adaptacji Piotra Fronia i inscenizacji Tomasza Fryzła opowieść Melville’a staje się studium rozpadu porządku, który traci zdolność działania, choć nie zostaje zakwestionowany. Napięcie rozgrywa się między dwojgiem ludzi – w języku, który nie poddaje się logice przymusu, i w relacji, w której przestają działać automatyczne mechanizmy władzy. Każda decyzja – zarówno działanie, jak i zaniechanie – zaczyna ujawniać swojego autora. Co dzieje się z relacją między ludźmi, gdy znane role zawodzą, a język przestaje być narzędziem porozumienia?

Premiera

Bilety normalne: 120 zł

Bilety ulgowe: 90 zł

Kolejne pokazy

Bilety normalne: 90 zł

Bilety ulgowe: 60 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Egzystencjalny thriller oparty na jednym z najbardziej zagadkowych i wieloznacznych tekstów klasyki amerykańskiej literatury. Opowiadanie Hermana Melville’a od ponad stu pięćdziesięciu lat nie przestaje budzić niepokoju i prowokować kolejnych interpretacji.

Nowojorska kancelaria na Wall Street. Kancelista zatrudnia nowego pracownika – Bartleby’ego, który początkowo wykonuje swoją pracę bez zarzutu. Pewnego dnia odpowiada jednak na polecenie przełożonego krótkim: „wolałbym nie”. To zdanie uruchamia serię zdarzeń, które stopniowo rozmontowują zastany układ: relacje służbowe, hierarchie, procedury i sposoby rozumienia odpowiedzialności.

W adaptacji Piotra Fronia i inscenizacji Tomasza Fryzła opowieść Melville’a staje się studium rozpadu porządku, który traci zdolność działania, choć nie zostaje zakwestionowany. Napięcie rozgrywa się między dwojgiem ludzi – w języku, który nie poddaje się logice przymusu, i w relacji, w której przestają działać automatyczne mechanizmy władzy. Każda decyzja – zarówno działanie, jak i zaniechanie – zaczyna ujawniać swojego autora. Co dzieje się z relacją między ludźmi, gdy znane role zawodzą, a język przestaje być narzędziem porozumienia?

Premiera

Bilety normalne: 120 zł

Bilety ulgowe: 90 zł

Kolejne pokazy

Bilety normalne: 90 zł

Bilety ulgowe: 60 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Legendarny spektakl powraca. „Wszystko o mojej matce” Michała Borczucha, jedno z najważniejszych przedstawień ostatniej dekady, po latach znów można zobaczyć na naszej scenie. To przejmująca, osobista opowieść o matkach, pamięci i stracie, oparta na prawdziwych doświadczeniach twórców.

Na scenie aktorki próbują odtworzyć kobiety, których już nie ma, mierząc się z pytaniem, czy czyjąś najbliższą osobę można naprawdę zrozumieć i przedstawić. Intymność spotyka się tu z teatralną formą, a humor z bólem.

Wielokrotnie nagradzany spektakl, uznany przez krytyków za jedno z najważniejszych dokonań współczesnego polskiego teatru, dziś ma status przedstawienia kultowego. Jeśli widzieliście go przed laty – warto wrócić. Jeśli nie – to najlepszy moment, by zobaczyć spektakl, który zmienił sposób opowiadania o prywatności na scenie.

Legendarny spektakl powraca. „Wszystko o mojej matce” Michała Borczucha, jedno z najważniejszych przedstawień ostatniej dekady, po latach znów można zobaczyć na naszej scenie. To przejmująca, osobista opowieść o matkach, pamięci i stracie, oparta na prawdziwych doświadczeniach twórców.

Na scenie aktorki próbują odtworzyć kobiety, których już nie ma, mierząc się z pytaniem, czy czyjąś najbliższą osobę można naprawdę zrozumieć i przedstawić. Intymność spotyka się tu z teatralną formą, a humor z bólem.

Wielokrotnie nagradzany spektakl, uznany przez krytyków za jedno z najważniejszych dokonań współczesnego polskiego teatru, dziś ma status przedstawienia kultowego. Jeśli widzieliście go przed laty – warto wrócić. Jeśli nie – to najlepszy moment, by zobaczyć spektakl, który zmienił sposób opowiadania o prywatności na scenie.