wybierz datę
Kwiecień
Śr
01
Cz
02
Pt
03
So
04
Nd
05
Pn
06
Wt
07
Śr
08
Cz
09
Pt
10
So
11
Nd
12
Pn
13
Wt
14
Śr
15
Cz
16
Pt
17
So
18
Nd
19
Pn
20
Wt
21
Śr
22
Cz
23
Pt
24
So
25
Nd
26
Pn
27
Wt
28
Śr
29
Cz
30
zobacz wszystko

Repertuar:

Brak wydarzeń w wybranym dniu
środa, 29 kwietnia 2026
Dydona i Eneasz. Spektakl operowy w wykonaniu studentów Wydziału Wokalno-Aktorskiego i Orkiestry Barokowej AMKP
Dydona i Eneasz – kameralna opera w trzech aktach z prologiem, była pierwszym istotnym dziełem scenicznym Henry’ego Purcella i „prawdziwą” w pełni śpiewaną operą (późniejsze dzieła, jak Król Artur, czy Fairy Queen należały do gatunku semi-opery, zawierającymi partie mówione). Jedyne udokumentowane wykonanie za życia kompozytora odbyło się w Szkole dla Młodych Dam Josiasa Priesta w Chelsea w Londynie, wiosną 1689 roku.

Libretto opery luźno opiera się na IV Księdze Eneidy Wirgiliusza, w której Eneasz – książę trojański, po upadku Troi  wędruje po Morzu Śródziemnym, nawiązując romans z królową Kartaginy – Dydoną. Niestety, wypełniając wolę bogów musi opuścić ukochaną, a ta z rozpaczy popełnia samobójstwo, śpiewając przedtem najsłynniejszą arię opery – When I am Laid in Earth – uznawaną za jedno z najbardziej poruszających dzieł wokalnych epoki baroku.

Brytyjska monarchia wywodziła swoje korzenie od Eneasza, legitymując tym prawo do bycia spadkobierczynią rzymskiego imperium. Z tego powodu w libretcie Nahuma Tate’a można doszukiwać się analogii podróży Eneasza i Wilhelma Orańskiego, który 11 kwietnia 1689 roku przybywszy z Holandii wstąpił na brytyjski tron, by dać początek nowej dynastii.

Dydona i Eneasz jest dziełem stosunkowo krótkim – trwa około godziny – oraz wykorzystującym orkiestrę składającą się jedynie z instrumentów smyczkowych i grupy continuo (w naszym wykonaniu wzbogaconą o instrumenty dęte). Jednak mimo oszczędnych środków niesie ze sobą wyjątkowo silny ładunek emocjonalny i duży dramatyzm.

Bilety normalne: 40 zł
Bilety ulgowe: 30 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
środa, 29 kwietnia 2026
godz. 19:00
czwartek, 30 kwietnia 2026
Dydona i Eneasz. Spektakl operowy w wykonaniu studentów Wydziału Wokalno-Aktorskiego i Orkiestry Barokowej AMKP
Dydona i Eneasz – kameralna opera w trzech aktach z prologiem, była pierwszym istotnym dziełem scenicznym Henry’ego Purcella i „prawdziwą” w pełni śpiewaną operą (późniejsze dzieła, jak Król Artur, czy Fairy Queen należały do gatunku semi-opery, zawierającymi partie mówione). Jedyne udokumentowane wykonanie za życia kompozytora odbyło się w Szkole dla Młodych Dam Josiasa Priesta w Chelsea w Londynie, wiosną 1689 roku.

Libretto opery luźno opiera się na IV Księdze Eneidy Wirgiliusza, w której Eneasz – książę trojański, po upadku Troi  wędruje po Morzu Śródziemnym, nawiązując romans z królową Kartaginy – Dydoną. Niestety, wypełniając wolę bogów musi opuścić ukochaną, a ta z rozpaczy popełnia samobójstwo, śpiewając przedtem najsłynniejszą arię opery – When I am Laid in Earth – uznawaną za jedno z najbardziej poruszających dzieł wokalnych epoki baroku.

Brytyjska monarchia wywodziła swoje korzenie od Eneasza, legitymując tym prawo do bycia spadkobierczynią rzymskiego imperium. Z tego powodu w libretcie Nahuma Tate’a można doszukiwać się analogii podróży Eneasza i Wilhelma Orańskiego, który 11 kwietnia 1689 roku przybywszy z Holandii wstąpił na brytyjski tron, by dać początek nowej dynastii.

Dydona i Eneasz jest dziełem stosunkowo krótkim – trwa około godziny – oraz wykorzystującym orkiestrę składającą się jedynie z instrumentów smyczkowych i grupy continuo (w naszym wykonaniu wzbogaconą o instrumenty dęte). Jednak mimo oszczędnych środków niesie ze sobą wyjątkowo silny ładunek emocjonalny i duży dramatyzm.

Bilety normalne: 40 zł
Bilety ulgowe: 30 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
czwartek, 30 kwietnia 2026
godz. 19:00
czwartek, 7 maja 2026
Akademia Filmu Polskiego Łukasza Maciejewskiego: Brat

Poruszająca, brutalnie prawdziwa, lecz niepozbawiona czułości, historia walki o marzenia, rodzinę i miłość, autorstwa jednego z najciekawszych polskich reżyserów – Macieja Sobieszczańskiego („Zgoda”, „Performer”). „Brat” to opowieść o kruchej kobiecie, która musi znaleźć w sobie siłę, by przeprowadzić synów przez trudny czas dojrzewania bez ojca, ocalić ich niewinność i dać sobie szansę na osobiste szczęście. W filmie występują Agnieszka Grochowska, Julian Świeżewski, Tomasz Schuchardt i Jacek Braciak, a po raz pierwszy na ekranie pojawiają się zjawiskowi Filip Wiłkomirski i Tytus Szymczuk.

„Brat” to poruszająca opowieść o kobiecie i rodzinie wystawionej na próbę w świecie przemocy, niespełnionych ambicji i narastającego chaosu. 14-letni Dawid opiekuje się młodszym bratem i próbuje sprostać oczekiwaniom matki, która chce wyrwać się z toksycznej przeszłości i zacząć od nowa, bez męża osadzonego w więzieniu. Choć chłopak ma talent i siłę, to w codzienności rozpiętej między szkołą, domem i ulicą coraz trudniej mu zachować kontrolę. Wszystko komplikuje się jeszcze bardziej, gdy w ich życie wkracza Konrad – jedyny dorosły, któremu Dawid naprawdę ufa. To jednak dopiero początek burzliwych wydarzeń, które mogą ostatecznie rozbić tę rodzinę… albo ją ocalić.


Przed seansem odbędzie się spotkanie z reżyserem Maciejem Sobieszczańskim oraz aktorką Martyną Krzysztofik i aktorem Rafałem Dziwiszem, rozmowę poprowadzi gospodarz cyklu Łukasz Maciejewski.


Wejściówka: 15 zł

czwartek, 7 maja 2026
godz. 18:00
piątek, 8 maja 2026
Czekając na barbarzyńców
Spektakl „Czekając na barbarzyńców”, inspirowany powieścią J.M. Coetzee’ego, nie jest opowieścią o barbarzyńcach. Jest opowieścią o społeczeństwie, które potrzebuje barbarzyńców, aby móc zdefiniować siebie, usprawiedliwić własny lęk i zalegalizować przemoc.

Największym zagrożeniem Imperium nie jest zewnętrzny wróg, lecz mechanizm, który go stwarza za pomocą języka, propagandy, procedur i codziennych decyzji ludzi, którzy nie postrzegają siebie jako sprawców, ale bez nich zło dokonane na odrzuconych przez „system” nie mogłoby się wydarzyć.

To opowieść o tym, jak zwyczajni ludzie – nie potwory, czy tyrani z podręczników historii – krok po kroku przekraczają granice człowieczeństwa w imię „porządku”, „bezpieczeństwa narodowego” i własnego komfortu.

Granica nie przebiega między „nami” i „nimi”. Przebiega przez każdego z nas. I to właśnie w tym miejscu – najbardziej niewygodnym – zaczyna się ta opowieść – podkreślają twórcy spektaklu.

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
piątek, 8 maja 2026
godz. 19:00
sobota, 23 maja 2026
Kopista Bartleby

Egzystencjalny thriller oparty na jednym z najbardziej zagadkowych i wieloznacznych tekstów klasyki amerykańskiej literatury. Opowiadanie Hermana Melville’a od ponad stu pięćdziesięciu lat nie przestaje budzić niepokoju i prowokować kolejnych interpretacji.


Nowojorska kancelaria na Wall Street. Kancelista zatrudnia nowego pracownika – Bartleby’ego, który początkowo wykonuje swoją pracę bez zarzutu. Pewnego dnia odpowiada jednak na polecenie przełożonego krótkim: „wolałbym nie”. To zdanie uruchamia serię zdarzeń, które stopniowo rozmontowują zastany układ: relacje służbowe, hierarchie, procedury i sposoby rozumienia odpowiedzialności.


W adaptacji Piotra Fronia i inscenizacji Tomasza Fryzła opowieść Melville’a staje się studium rozpadu porządku, który traci zdolność działania, choć nie zostaje zakwestionowany. Napięcie rozgrywa się między dwojgiem ludzi – w języku, który nie poddaje się logice przymusu, i w relacji, w której przestają działać automatyczne mechanizmy władzy. Każda decyzja – zarówno działanie, jak i zaniechanie – zaczyna ujawniać swojego autora. Co dzieje się z relacją między ludźmi, gdy znane role zawodzą, a język przestaje być narzędziem porozumienia?


Bilety normalne: 90 zł

Bilety ulgowe: 60 zł


Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

sobota, 23 maja 2026
godz. 18:00
niedziela, 24 maja 2026
Kopista Bartleby

Egzystencjalny thriller oparty na jednym z najbardziej zagadkowych i wieloznacznych tekstów klasyki amerykańskiej literatury. Opowiadanie Hermana Melville’a od ponad stu pięćdziesięciu lat nie przestaje budzić niepokoju i prowokować kolejnych interpretacji.


Nowojorska kancelaria na Wall Street. Kancelista zatrudnia nowego pracownika – Bartleby’ego, który początkowo wykonuje swoją pracę bez zarzutu. Pewnego dnia odpowiada jednak na polecenie przełożonego krótkim: „wolałbym nie”. To zdanie uruchamia serię zdarzeń, które stopniowo rozmontowują zastany układ: relacje służbowe, hierarchie, procedury i sposoby rozumienia odpowiedzialności.


W adaptacji Piotra Fronia i inscenizacji Tomasza Fryzła opowieść Melville’a staje się studium rozpadu porządku, który traci zdolność działania, choć nie zostaje zakwestionowany. Napięcie rozgrywa się między dwojgiem ludzi – w języku, który nie poddaje się logice przymusu, i w relacji, w której przestają działać automatyczne mechanizmy władzy. Każda decyzja – zarówno działanie, jak i zaniechanie – zaczyna ujawniać swojego autora. Co dzieje się z relacją między ludźmi, gdy znane role zawodzą, a język przestaje być narzędziem porozumienia?


Bilety normalne: 90 zł

Bilety ulgowe: 60 zł


Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

niedziela, 24 maja 2026
godz. 18:00
piątek, 5 czerwca 2026
Larwy
„Larwy” w reżyserii Pameli Leończyk to druga – po głośnych Heksach – teatralna adaptacja tekstu Agnieszki Szpili, jednej z najbardziej wyrazistych i bezkompromisowych postaci współczesnej polskiej literatury.

Szpila pisze z perspektywy kobiet, których seksualność przestaje być prywatna. Jej język – bliski postpornograficznej wrażliwości – rozsadza granice tego, co uznaje się za dopuszczalne, przywracając kobiecemu ciału dzikość. Taki jest też spektakl oparty na jej opowiadaniu. 

Bohaterkami „Larw”, są samotne matki które trafiają do Kokonu – instytucji, która pod pozorem opieki przejmuje kontrolę nad ich życiem. Zależne ekonomicznie, nadzorowane instytucjonalnie i poddawane presji społecznej oraz religijnej, pracują przy hodowli jedwabników. Pod wpływem kontaktu z larwami i wydzielanymi przez nie feromonami, ciała kobiet zaczynają się zmieniać – stają się podatne na przyjemność i nienasycone.  

To, co miało być systemem nadzoru, zaczyna się rozkładać od środka.  

„Larwy” wyreżyserowane przez Pamelę Leończyk, łączą teatr dramatyczny, taniec, post-operę i muzykę elektroniczną w zmysłową, intensywną formę, w której centrum stanowi kobiece ciało. To opowieść o przekraczaniu granic – norm, wstydu, wolności i podporządkowania – oraz o przemianie, która może wymknąć się spod kontroli. 

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
piątek, 5 czerwca 2026
godz. 19:00
sobota, 6 czerwca 2026
Larwy
„Larwy” w reżyserii Pameli Leończyk to druga – po głośnych Heksach – teatralna adaptacja tekstu Agnieszki Szpili, jednej z najbardziej wyrazistych i bezkompromisowych postaci współczesnej polskiej literatury.

Szpila pisze z perspektywy kobiet, których seksualność przestaje być prywatna. Jej język – bliski postpornograficznej wrażliwości – rozsadza granice tego, co uznaje się za dopuszczalne, przywracając kobiecemu ciału dzikość. Taki jest też spektakl oparty na jej opowiadaniu. 

Bohaterkami „Larw”, są samotne matki które trafiają do Kokonu – instytucji, która pod pozorem opieki przejmuje kontrolę nad ich życiem. Zależne ekonomicznie, nadzorowane instytucjonalnie i poddawane presji społecznej oraz religijnej, pracują przy hodowli jedwabników. Pod wpływem kontaktu z larwami i wydzielanymi przez nie feromonami, ciała kobiet zaczynają się zmieniać – stają się podatne na przyjemność i nienasycone.  

To, co miało być systemem nadzoru, zaczyna się rozkładać od środka.  

„Larwy” wyreżyserowane przez Pamelę Leończyk, łączą teatr dramatyczny, taniec, post-operę i muzykę elektroniczną w zmysłową, intensywną formę, w której centrum stanowi kobiece ciało. To opowieść o przekraczaniu granic – norm, wstydu, wolności i podporządkowania – oraz o przemianie, która może wymknąć się spod kontroli. 

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
sobota, 6 czerwca 2026
godz. 18:00
niedziela, 7 czerwca 2026
Larwy
„Larwy” w reżyserii Pameli Leończyk to druga – po głośnych Heksach – teatralna adaptacja tekstu Agnieszki Szpili, jednej z najbardziej wyrazistych i bezkompromisowych postaci współczesnej polskiej literatury.

Szpila pisze z perspektywy kobiet, których seksualność przestaje być prywatna. Jej język – bliski postpornograficznej wrażliwości – rozsadza granice tego, co uznaje się za dopuszczalne, przywracając kobiecemu ciału dzikość. Taki jest też spektakl oparty na jej opowiadaniu. 

Bohaterkami „Larw”, są samotne matki które trafiają do Kokonu – instytucji, która pod pozorem opieki przejmuje kontrolę nad ich życiem. Zależne ekonomicznie, nadzorowane instytucjonalnie i poddawane presji społecznej oraz religijnej, pracują przy hodowli jedwabników. Pod wpływem kontaktu z larwami i wydzielanymi przez nie feromonami, ciała kobiet zaczynają się zmieniać – stają się podatne na przyjemność i nienasycone.  

To, co miało być systemem nadzoru, zaczyna się rozkładać od środka.  

„Larwy” wyreżyserowane przez Pamelę Leończyk, łączą teatr dramatyczny, taniec, post-operę i muzykę elektroniczną w zmysłową, intensywną formę, w której centrum stanowi kobiece ciało. To opowieść o przekraczaniu granic – norm, wstydu, wolności i podporządkowania – oraz o przemianie, która może wymknąć się spod kontroli. 

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
niedziela, 7 czerwca 2026
godz. 18:00
czwartek, 18 czerwca 2026
Akademia Filmu Polskiego Łukasza Maciejewskiego: Zapiski śmiertelnika
Do nadmorskiego kurortu przyjeżdża pięćdziesięcioletni F.P. Chce popełnić samobójstwo. Ma rodzinę, pieniądze i mimo to narastającą niechęć do życia. Kiedy rozpoczyna pisanie pożegnalnego listu do żony, pojawia się duch ojca, który popełnił samobójstwo. Próbuje odwieść syna od zabicia się.

„Zapiski śmiertelnika" to nowy film uznanego reżysera Macieja Żaka, który jest także autorem scenariusza. Niebanalna historia dojrzałego mężczyzny, który osiągnął sukces i pozornie ma wszystko, ale mimo to nie czuje się spełniony. Nieoczywista opowieść o życiu i śmierci, która intryguje, zaskakuje, nie pozostawiając nikogo obojętnym. W rolach głównych występują: Ireneusz Czop, Magdalena Boczarska, Magdalena Popławska, Marian Dziędziel, Agata Turkot, Paweł Tomaszewski.

Film „Zapiski śmiertelnika” przygląda się współczesnemu, dojrzałemu mężczyźnie i jego problemom (depresja, brak poczucia sensu życia, rodzinne obciążenia, decyzja o świadomym zakończeniu życia), ale robi to z dużym dystansem, posługując się m.in. realizmem magicznym.

Przed seansem odbędzie się spotkanie z reżyserem Maciejem Żakiem oraz aktorami Ireneuszem Czopem i Marianem Dziędzielem. Rozmowę poprowadzi gospodarz cyklu Łukasz Maciejewski.

Wejściówki: 15 zł.
czwartek, 18 czerwca 2026
godz. 18:00
sobota, 27 czerwca 2026
Wszystko o mojej matce

Legendarny spektakl powraca. „Wszystko o mojej matce” Michała Borczucha, jedno z najważniejszych przedstawień ostatniej dekady, po latach znów można zobaczyć na naszej scenie. To przejmująca, osobista opowieść o matkach, pamięci i stracie, oparta na prawdziwych doświadczeniach twórców.

Na scenie aktorki próbują odtworzyć kobiety, których już nie ma, mierząc się z pytaniem, czy czyjąś najbliższą osobę można naprawdę zrozumieć i przedstawić. Intymność spotyka się tu z teatralną formą, a humor z bólem.

Wielokrotnie nagradzany spektakl, uznany przez krytyków za jedno z najważniejszych dokonań współczesnego polskiego teatru, dziś ma status przedstawienia kultowego. Jeśli widzieliście go przed laty – warto wrócić. Jeśli nie – to najlepszy moment, by zobaczyć spektakl, który zmienił sposób opowiadania o prywatności na scenie.

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
sobota, 27 czerwca 2026
godz. 18:00
niedziela, 28 czerwca 2026
Wszystko o mojej matce

Legendarny spektakl powraca. „Wszystko o mojej matce” Michała Borczucha, jedno z najważniejszych przedstawień ostatniej dekady, po latach znów można zobaczyć na naszej scenie. To przejmująca, osobista opowieść o matkach, pamięci i stracie, oparta na prawdziwych doświadczeniach twórców.

Na scenie aktorki próbują odtworzyć kobiety, których już nie ma, mierząc się z pytaniem, czy czyjąś najbliższą osobę można naprawdę zrozumieć i przedstawić. Intymność spotyka się tu z teatralną formą, a humor z bólem.

Wielokrotnie nagradzany spektakl, uznany przez krytyków za jedno z najważniejszych dokonań współczesnego polskiego teatru, dziś ma status przedstawienia kultowego. Jeśli widzieliście go przed laty – warto wrócić. Jeśli nie – to najlepszy moment, by zobaczyć spektakl, który zmienił sposób opowiadania o prywatności na scenie.

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
niedziela, 28 czerwca 2026
godz. 18:00
piątek, 3 lipca 2026
Czekając na barbarzyńców
Spektakl „Czekając na barbarzyńców”, inspirowany powieścią J.M. Coetzee’ego, nie jest opowieścią o barbarzyńcach. Jest opowieścią o społeczeństwie, które potrzebuje barbarzyńców, aby móc zdefiniować siebie, usprawiedliwić własny lęk i zalegalizować przemoc.

Największym zagrożeniem Imperium nie jest zewnętrzny wróg, lecz mechanizm, który go stwarza za pomocą języka, propagandy, procedur i codziennych decyzji ludzi, którzy nie postrzegają siebie jako sprawców, ale bez nich zło dokonane na odrzuconych przez „system” nie mogłoby się wydarzyć.

To opowieść o tym, jak zwyczajni ludzie – nie potwory, czy tyrani z podręczników historii – krok po kroku przekraczają granice człowieczeństwa w imię „porządku”, „bezpieczeństwa narodowego” i własnego komfortu.

Granica nie przebiega między „nami” i „nimi”. Przebiega przez każdego z nas. I to właśnie w tym miejscu – najbardziej niewygodnym – zaczyna się ta opowieść – podkreślają twórcy spektaklu.

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
piątek, 3 lipca 2026
godz. 19:00
sobota, 4 lipca 2026
Czekając na barbarzyńców
Spektakl „Czekając na barbarzyńców”, inspirowany powieścią J.M. Coetzee’ego, nie jest opowieścią o barbarzyńcach. Jest opowieścią o społeczeństwie, które potrzebuje barbarzyńców, aby móc zdefiniować siebie, usprawiedliwić własny lęk i zalegalizować przemoc.

Największym zagrożeniem Imperium nie jest zewnętrzny wróg, lecz mechanizm, który go stwarza za pomocą języka, propagandy, procedur i codziennych decyzji ludzi, którzy nie postrzegają siebie jako sprawców, ale bez nich zło dokonane na odrzuconych przez „system” nie mogłoby się wydarzyć.

To opowieść o tym, jak zwyczajni ludzie – nie potwory, czy tyrani z podręczników historii – krok po kroku przekraczają granice człowieczeństwa w imię „porządku”, „bezpieczeństwa narodowego” i własnego komfortu.

Granica nie przebiega między „nami” i „nimi”. Przebiega przez każdego z nas. I to właśnie w tym miejscu – najbardziej niewygodnym – zaczyna się ta opowieść – podkreślają twórcy spektaklu.

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
sobota, 4 lipca 2026
godz. 18:00
niedziela, 5 lipca 2026
Czekając na barbarzyńców
Spektakl „Czekając na barbarzyńców”, inspirowany powieścią J.M. Coetzee’ego, nie jest opowieścią o barbarzyńcach. Jest opowieścią o społeczeństwie, które potrzebuje barbarzyńców, aby móc zdefiniować siebie, usprawiedliwić własny lęk i zalegalizować przemoc.

Największym zagrożeniem Imperium nie jest zewnętrzny wróg, lecz mechanizm, który go stwarza za pomocą języka, propagandy, procedur i codziennych decyzji ludzi, którzy nie postrzegają siebie jako sprawców, ale bez nich zło dokonane na odrzuconych przez „system” nie mogłoby się wydarzyć.

To opowieść o tym, jak zwyczajni ludzie – nie potwory, czy tyrani z podręczników historii – krok po kroku przekraczają granice człowieczeństwa w imię „porządku”, „bezpieczeństwa narodowego” i własnego komfortu.

Granica nie przebiega między „nami” i „nimi”. Przebiega przez każdego z nas. I to właśnie w tym miejscu – najbardziej niewygodnym – zaczyna się ta opowieść – podkreślają twórcy spektaklu.

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!
niedziela, 5 lipca 2026
godz. 18:00