wybierz datę
Listopad
So
01
Nd
02
Pn
03
Wt
04
Śr
05
Cz
06
Pt
07
So
08
Nd
09
Pn
10
Wt
11
Śr
12
Cz
13
Pt
14
So
15
Nd
16
Pn
17
Wt
18
Śr
19
Cz
20
Pt
21
So
22
Nd
23
Pn
24
Wt
25
Śr
26
Cz
27
Pt
28
So
29
Nd
30
zobacz wszystko

Repertuar:

Brak wydarzeń w wybranym dniu
niedziela, 30 listopada 2025
Mała Boska Komedia: Odyseja
„Odyseja” to spektakl oparty na eposie Homera, opowiadający o pełnej przygód, spotkań z cyklopami, syrenami i bogami podróży Odyseusza – i o tym, co wojna robi z tymi, którzy w niej uczestniczą, oraz z tymi, którzy muszą czekać. To historia widziana oczami walczących, ale i kobiet, dzieci, tych, którzy zostali.

Pełna zwrotów akcji i humoru, momentami wzruszająca i bolesna, „Odyseja” to opowieść o tułaczce, miłości, tożsamości i potrzebie bliskości. Spektakl kierowany do młodej i dorosłej widowni, która chce razem z Odysem zapytać: kim się stajemy, kiedy w końcu wracamy?

Bilety normalne: 70 zł
Bilety ulgowe: 40 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
niedziela, 30 listopada 2025
godz. 16:00
piątek, 5 grudnia 2025
Rok, w którym nie było lata

Florentina Holzinger – austriacka choreografka, performerka i reżyserka – w ciągu kilku lat stała się absolutną sensacją europejskich scen. W swoich spektaklach łączy choreografię, cyrk, teatr, sztuki walki i radykalny performans i wraz ze swoim zespołem przesuwa granice tego, co może być pokazane na scenie. Bilety na jej spektakle rozchodzą się w mgnieniu oka, bez względu na to, gdzie są pokazywane, a były to do tej pory sceny między innymi Stanów Zjednoczonych, Kanady, Niemiec, Belgii, Hiszpanii, Chin, Włoch, Szwecji i Finlandii. W grudniu Holzinger wraz z zespołem po raz pierwszy pojawi się w Krakowie.

W Roku, w którym nie było lata – spektaklu koprodukowanym przez Boską Komedię – Holzinger nawiązuje do zjawiska sprzed ponad dwustu lat, kiedy po wybuchu wulkanu Mount Tambora w Indonezji Europa wpadła w wir anomalii klimatycznych, które doprowadziły między innymi do spadku temperatury i zniszczenia upraw. Pod wpływem atmosfery paniki i grozy wywołanej zjawiskami roku bez lata powstał między innymi Frankenstein Mary Shelley – legendarna już powieść o zmaganiu się człowieka z owocem własnego aktu twórczego. Spektakl Holzinger dotyka tego, w jaki sposób konstruujemy opowieści o swoim ciele, środowiskach, które zamieszkujemy, o chorobach, anomaliach i szerzącym się rozpadzie. Interesuje ją możliwość stworzenia wspólnoty w warunkach kryzysu i afirmacja ludzkiego ciała, które jest kruche, ale ma też w sobie siłę tworzenia i podtrzymywania życia. Tutaj, tak jak w jej poprzednich pracach, to ciało jest w centrum uwagi – jego twórcza moc, jego zdolność do szokowania, przekraczania granic, wzruszania, opowiadania o ludzkim doświadczeniu. Dzięki Holzinger europejski teatr przeżywa wstrząs, który jest mu potrzebny, by porzucić stare formy i sposoby opowiadania i poszukać tego, co wciąż może być żywe – a więc zachwycające, ale też trudne – w kontakcie między artystami sceny a publicznością.

W spektaklu występują: sceny seksu, samookaleczania i porodu; realistyczne przedstawienia krwi; widoczne użycie igieł; szczegółowe opisy przemocy seksualnej; odchody; bardzo głośna muzyka.

Performerki palą na scenie papierosy. W spektaklu używane są światła stroboskopowe.

Spektakl wyłącznie dla widzów dorosłych.

Bilety normalne: 190 zł

Bilety ulgowe: 140 zł

Bilety normalne z ograniczoną widocznością: 120 zł

Bilety ulgowe z ograniczoną widocznością: 90 zł


Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

piątek, 5 grudnia 2025
godz. 17:00
poniedziałek, 8 grudnia 2025
Latający Potwór Spaghetti
„Farsa religijna” napisana i wyreżyserowana przez Mateusza Pakułę, obsypanego w ubiegłym roku nagrodami za spektakl „Jak nie zabiłem swojego ojca i jak bardzo tego żałuję”.

Bohaterem spektaklu jest Bobby Henderson, założyciel Kościoła Latającego Potwora Spaghetti, który za szerzenie swojej wiary trafia po śmierci do Piekła. „Nie wierzę ani w Boga, ani w Szatana, ani w Mahometa nie wierzę, ani w reinkarnację, w nic, rozumiesz?” – mówi do Szatana.

W swoim najnowszym spektaklu Mateusz Pakuła porusza kwestię obrazy uczuć religijnych i tolerancji wobec wyznawców innych religii i wierzeń niż te dominujące.

W roli Bobby’ego Hendersona zobaczymy Jana Jurkowskiego, znanego łaźniowej publiczności ze spektakli „Jak nie zabiłem swojego ojca…” oraz „Lem vs. P. K. Dick”. W Szatana wcieli się Szymon Mysłakowski, którego również można zobaczyć w obsadzie „Jak nie zabiłem…”.  

Ceny biletów na listopadowe pokazy spektaklu (dostępne na stronie bilety.laznianowa.pl):

Bilety normalne: 90 zł
Bilety ulgowe: 60 zł

Ceny biletów na grudniowy pokaz spektaklu w ramach Miedzynarodowego Festiwalu Teatralnego Boska Komedia:

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
poniedziałek, 8 grudnia 2025
godz. 17:00
Latający Potwór Spaghetti
„Farsa religijna” napisana i wyreżyserowana przez Mateusza Pakułę, obsypanego w ubiegłym roku nagrodami za spektakl „Jak nie zabiłem swojego ojca i jak bardzo tego żałuję”.

Bohaterem spektaklu jest Bobby Henderson, założyciel Kościoła Latającego Potwora Spaghetti, który za szerzenie swojej wiary trafia po śmierci do Piekła. „Nie wierzę ani w Boga, ani w Szatana, ani w Mahometa nie wierzę, ani w reinkarnację, w nic, rozumiesz?” – mówi do Szatana.

W swoim najnowszym spektaklu Mateusz Pakuła porusza kwestię obrazy uczuć religijnych i tolerancji wobec wyznawców innych religii i wierzeń niż te dominujące.

W roli Bobby’ego Hendersona zobaczymy Jana Jurkowskiego, znanego łaźniowej publiczności ze spektakli „Jak nie zabiłem swojego ojca…” oraz „Lem vs. P. K. Dick”. W Szatana wcieli się Szymon Mysłakowski, którego również można zobaczyć w obsadzie „Jak nie zabiłem…”.  

Ceny biletów na listopadowe pokazy spektaklu (dostępne na stronie bilety.laznianowa.pl):

Bilety normalne: 90 zł
Bilety ulgowe: 60 zł

Ceny biletów na grudniowy pokaz spektaklu w ramach Miedzynarodowego Festiwalu Teatralnego Boska Komedia:

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
poniedziałek, 8 grudnia 2025
godz. 20:00
środa, 10 grudnia 2025
Barbarzyńskie kino. Człowiek do wszystkiego

„Boska Komedia” zaprasza do kina.

  

O stałym filmowym cyklu towarzyszącym teatralnym wydarzeniom „Boskiej Komedii” myśleliśmy z Bartoszem Szydłowskim od kilku lat. Udało się w 2025 roku.

  

W ramach sekcji filmowej chcemy pokazywać kino, które formułą, odwagą podejmowanego eksperymentu, ale i wysoką jakością nawiązuje do głównej idei i wiodącego tematu imprezy. 

  

W tym roku neo-barbaria, czyli intencjonalne okrucieństwo, znieważanie norm, ale i próba zrozumienia rzeczywistości poprzez zbiorowy lub jednostkowy charakter. 

  

Przedpremierowo pokażemy tytuły, o których już jest głośno.

  

Dyskutowane, komentowane, niejednoznaczne. 

  

W pierwszym dniu przeglądu Krystian Lupa pokaże „Schron” – film nakręcony w okresie powstawania „Procesu” na motywach Kafki, głośnego spektaklu Lupy z 2017 roku. 

  

Artysta, studiujący w młodości na Wydziale Reżyserii w Szkole Filmowej w Łodzi, wraca tym tytułem do wczesnej pasji. Jego film, mierzący się z paraliżem politycznym sprzed dziesięciu lat, staje się swego rodzaju memento wobec aktualizującego aneksu.

  

„Człowiek do wszystkiego” – polsko-brytyjski projekt Anki Sasnal i Wilhelma Sasnala, który miał premierę na festiwalu w Rotterdamie, to kino konceptualne tout court. Reżyserska para adaptuje tym razem powieść Roberta Walsera. Wyrazisty, oryginalny projekt z muzyką The Advisory Circle czy The Smiths. 

  

Przegląd zakończy przedpremierowy seans „Nie ma duchów w domu na Dobrej” Emi Buchwald, jednego z najszerzej komentowanych i nagradzanych debiutów tegorocznego festiwalu w Gdyni. Produkcja ze Studia Munka jest jak dojrzały owoc. Rodzeństwo niczym z Bernhardta. Czują siebie w niepodobieństwach. Nie ma w tym filmie dezynwoltury, jest erudycja, oczytanie, jest Dusiołek z Leśmiana. 

  

Wierzę, że dzięki tym pokazom „Boska Komedia” będzie boska również filmowo. 

  

Barbarzyńsko boska.

  

– Łukasz Maciejewski, kurator sekcji


10 grudnia


18.00 Schron, reżyseria: Krystian Lupa (62’) 

po projekcji spotkanie z Krystianem Lupą

  

20.00 Człowiek do wszystkiego, reżyseria: Anna i Wilhelm Sasnal (124’) 

po projekcji spotkanie z Anną i Wilhelmem Sasnalami


11 grudnia

  

16.00 Nie ma duchów w mieszkaniu na Dobrej, reżyseria: Emi Buchwald (90’) 

poprzedzone wstępem Łukasza Maciejewskiego


Wejściówka: 30 zł

środa, 10 grudnia 2025
godz. 20:00
czwartek, 11 grudnia 2025
Proces Eligiusza Niewiadomskiego
16 grudnia 1922 roku w warszawskiej „Zachęcie” padły trzy strzały, które wstrząsnęły rodzącą się II Rzeczpospolitą. Zaledwie pięć dni po objęciu urzędu zginął pierwszy prezydent niepodległej Polski – Gabriel Narutowicz. Zabójcą okazał się Eligiusz Niewiadomski – malarz, krytyk sztuki, działacz związany ze skrajną prawicą, przekonany, że w imię „ratowania ojczyzny” ma prawo zabić.

Spektakl wyreżyserowany przez Bartosza Szydłowskiego, jest teatralną rekonstrukcją procesu Niewiadomskiego – nie tylko tego sądowego, który zakończył się śmiercią zamachowca w Cytadeli Warszawskiej, ale także procesu idei, języka i emocji, które uczyniły z artysty mordercę. „Wiedziałem, że to zbrodnia. Ale wiedziałem też, że to obowiązek” – deklarował w ostatnich słowach przed sądem 53-letni Eligiusz Niewiadomski.

„Proces…” jest współczesnym sądem nad mitem „wielkiej Polski” i fantazmatami, które wciąż ożywiają narodowe emocje. Jest także pierwszą odsłoną teatru obywatelskiego zainicjowanego przez Teatr Łaźnia Nowa – manifestu przeciwko zawłaszczaniu przestrzeni publicznej przez przemoc, ideowe zacietrzewienie i pogardę.

W „Procesie…” zobaczymy m.in. Adama Ferencego, Przemysława Bluszcza, Andrzeja Kłaka, Tomasza Karolaka i Krzysztofa Zarzeckiego.

Premiera spektaklu odbędzie się 11 listopada – w dniu Święta Niepodległości, co – jak podkreślają twórcy – ma charakter symboliczny.

Bilety normalne: 120 zł

Bilety ulgowe: 90 zł


Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!


Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.

czwartek, 11 grudnia 2025
godz. 17:00
Proces Eligiusza Niewiadomskiego
16 grudnia 1922 roku w warszawskiej „Zachęcie” padły trzy strzały, które wstrząsnęły rodzącą się II Rzeczpospolitą. Zaledwie pięć dni po objęciu urzędu zginął pierwszy prezydent niepodległej Polski – Gabriel Narutowicz. Zabójcą okazał się Eligiusz Niewiadomski – malarz, krytyk sztuki, działacz związany ze skrajną prawicą, przekonany, że w imię „ratowania ojczyzny” ma prawo zabić.

Spektakl wyreżyserowany przez Bartosza Szydłowskiego, jest teatralną rekonstrukcją procesu Niewiadomskiego – nie tylko tego sądowego, który zakończył się śmiercią zamachowca w Cytadeli Warszawskiej, ale także procesu idei, języka i emocji, które uczyniły z artysty mordercę. „Wiedziałem, że to zbrodnia. Ale wiedziałem też, że to obowiązek” – deklarował w ostatnich słowach przed sądem 53-letni Eligiusz Niewiadomski.

„Proces…” jest współczesnym sądem nad mitem „wielkiej Polski” i fantazmatami, które wciąż ożywiają narodowe emocje. Jest także pierwszą odsłoną teatru obywatelskiego zainicjowanego przez Teatr Łaźnia Nowa – manifestu przeciwko zawłaszczaniu przestrzeni publicznej przez przemoc, ideowe zacietrzewienie i pogardę.

W „Procesie…” zobaczymy m.in. Adama Ferencego, Przemysława Bluszcza, Andrzeja Kłaka, Tomasza Karolaka i Krzysztofa Zarzeckiego.

Premiera spektaklu odbędzie się 11 listopada – w dniu Święta Niepodległości, co – jak podkreślają twórcy – ma charakter symboliczny.

Bilety normalne: 120 zł

Bilety ulgowe: 90 zł


Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!


Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.

czwartek, 11 grudnia 2025
godz. 20:00
sobota, 24 stycznia 2026
Ciemności kryją ziemię
„Gdybym mógł się modlić, modliłbym się o jego śmierć” – mówi młody dominikanin Diego o Wielkim Inkwizytorze Tomasie Torquemadzie, który właśnie przekracza bramy miasta Villa-Réal. Przepełniony strachem klasztor staje się miejscem działania przywódcy Świętej Inkwizycji. Miejscem konfrontacji, która odmieni życie każdego z nich.

Adaptacja opublikowanej w 1957 roku powieści Jerzego Andrzejewskiego to laboratorium relacji międzyludzkich, motywacji i pragnień postaci w sytuacjach władzy, hierarchii i przepełniającej wszystko ideologii. Twórcy spektaklu koncentrują się na tym, co w bohaterach małe i intymne, a więc uniwersalne i nam bliskie. W ich interpretacji jest to nie tyle historia o inkwizycji, ile opowieść o codziennym lęku, konformizmie, odwadze, pokusie władzy i buncie.

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
sobota, 24 stycznia 2026
godz. 19:00
niedziela, 25 stycznia 2026
Ciemności kryją ziemię
„Gdybym mógł się modlić, modliłbym się o jego śmierć” – mówi młody dominikanin Diego o Wielkim Inkwizytorze Tomasie Torquemadzie, który właśnie przekracza bramy miasta Villa-Réal. Przepełniony strachem klasztor staje się miejscem działania przywódcy Świętej Inkwizycji. Miejscem konfrontacji, która odmieni życie każdego z nich.

Adaptacja opublikowanej w 1957 roku powieści Jerzego Andrzejewskiego to laboratorium relacji międzyludzkich, motywacji i pragnień postaci w sytuacjach władzy, hierarchii i przepełniającej wszystko ideologii. Twórcy spektaklu koncentrują się na tym, co w bohaterach małe i intymne, a więc uniwersalne i nam bliskie. W ich interpretacji jest to nie tyle historia o inkwizycji, ile opowieść o codziennym lęku, konformizmie, odwadze, pokusie władzy i buncie.

Bilety normalne: 120 zł
Bilety ulgowe: 90 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
niedziela, 25 stycznia 2026
godz. 19:00
sobota, 31 stycznia 2026
Żar

Legendarny tekst. Dokonana przez dwukrotnego laureata Oscara Christophera Hamptona sceniczna adaptacja wielkiej powieści wybitnego węgierskiego pisarza Sándora Máraiego. Dramat namiętności, których żar nie gaśnie mimo upływu ponad 40 lat.


Mistrzowska obsada. Uczta teatralna najwyższej próby. 


Bilety normalne: 150 zł
Bilety ulgowe: 120 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
sobota, 31 stycznia 2026
godz. 19:00
niedziela, 1 lutego 2026
Żar

Legendarny tekst. Dokonana przez dwukrotnego laureata Oscara Christophera Hamptona sceniczna adaptacja wielkiej powieści wybitnego węgierskiego pisarza Sándora Máraiego. Dramat namiętności, których żar nie gaśnie mimo upływu ponad 40 lat.


Mistrzowska obsada. Uczta teatralna najwyższej próby. 


Bilety normalne: 150 zł
Bilety ulgowe: 120 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
niedziela, 1 lutego 2026
godz. 17:00
piątek, 24 kwietnia 2026
Cuckoo

Podróż przez historię ostatnich 20 lat Korei opowiedziana przez grupę gadatliwych… ryżowarów.


Pewnego dnia, gdy jego elektryczny ryżowar poinformował go, że posiłek jest gotowy, Jaha Koo doświadczył głębokiego poczucia izolacji. „Golibmuwon” (고립무원) to nieprzetłumaczalne koreańskie słowo określające bezradną samotność, charakterystyczną dziś dla życia wielu młodych ludzi w Korei.


Dwadzieścia lat temu Korea Południowa przeżyła poważny kryzys gospodarczy, porównywalny z załamaniem finansowym w Stanach Zjednoczonych i Europie Południowej w 2008 roku. Kryzys ten miał ogromny wpływ na młode pokolenie, do którego należy Jaha Koo. Artysta był świadkiem wielu systemowych problemów: bezrobocia wśród młodych, nierówności społeczno-ekonomicznych, rosnącej liczby samobójstw, izolacji, skrajnego wycofania społecznego oraz obsesji na punkcie wyglądu — to tylko niektóre z symptomów.


W gorzko-słodkich i humorystycznych dialogach Jaha oraz jego błyskotliwe ryżowary zabierają widzów w podróż przez ostatnie dwie dekady koreańskiej historii, łącząc osobiste doświadczenia z wydarzeniami politycznymi oraz refleksjami o szczęściu, kryzysach gospodarczych i śmierci.


Spektakl w języku angielskim i koreańskim z napisami w języku polskim.

Bilety normalne: 90 zł
Bilety ulgowe: 60 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
piątek, 24 kwietnia 2026
godz. 19:00
sobota, 25 kwietnia 2026
Cuckoo

Podróż przez historię ostatnich 20 lat Korei opowiedziana przez grupę gadatliwych… ryżowarów.


Pewnego dnia, gdy jego elektryczny ryżowar poinformował go, że posiłek jest gotowy, Jaha Koo doświadczył głębokiego poczucia izolacji. „Golibmuwon” (고립무원) to nieprzetłumaczalne koreańskie słowo określające bezradną samotność, charakterystyczną dziś dla życia wielu młodych ludzi w Korei.


Dwadzieścia lat temu Korea Południowa przeżyła poważny kryzys gospodarczy, porównywalny z załamaniem finansowym w Stanach Zjednoczonych i Europie Południowej w 2008 roku. Kryzys ten miał ogromny wpływ na młode pokolenie, do którego należy Jaha Koo. Artysta był świadkiem wielu systemowych problemów: bezrobocia wśród młodych, nierówności społeczno-ekonomicznych, rosnącej liczby samobójstw, izolacji, skrajnego wycofania społecznego oraz obsesji na punkcie wyglądu — to tylko niektóre z symptomów.


W gorzko-słodkich i humorystycznych dialogach Jaha oraz jego błyskotliwe ryżowary zabierają widzów w podróż przez ostatnie dwie dekady koreańskiej historii, łącząc osobiste doświadczenia z wydarzeniami politycznymi oraz refleksjami o szczęściu, kryzysach gospodarczych i śmierci.


Spektakl w języku angielskim i koreańskim z napisami w języku polskim.

Bilety normalne: 90 zł
Bilety ulgowe: 60 zł

Zniżkę można wybrać po przejściu do koszyka!

Miejsca 1-4 w rzędzie I są miejscami dostępnymi bez przeszkód architektonicznych i są przeznaczone dla osób z niepełnosprawnością ruchową. W przypadku wyczerpania puli, zostanie ona powiększona o kolejne miejsca.
sobota, 25 kwietnia 2026
godz. 19:00